http://www.socang.com　　　2012-01-09 13:46　　　来源：浙江博物馆

      2012年1月8日，“天趣逸情——馆藏明清花鸟画精品展”在浙江省博物馆武林馆区开幕。
      一花一世界，一叶一如来。在中国文化数千年的传承中，自然界的花卉草木、鸟兽虫鱼往往被寄注着超越于物象以外的生命共感和情思体验。从《诗经》中“关关雎鸠”的情爱歌咏，到《离骚》“香草美人”、《论语》“松柏后凋”的人格比附，花鸟草木不仅构筑起一个丰富而深邃的意象世界，其中的某些形象，甚至衍化成为了民族文化经久不衰的心灵图腾。这样一种独特的自然意识和审美观念，孕育、滋养了中国传统绘画中一个重要的表现门类——花鸟画。
      史载东晋画家顾恺之曾作有《凫雁水鸟图》，此作虽佚不可考，却是花鸟画独立成科的滥觞。及至唐代，随着薛稷、韩干等一大批名家的涌现，“移生动质，变态不穷”的写生花鸟画也进入了繁盛时期。五代以“徐黄异体”为标识，花鸟画真正臻于成熟，黄筌父子以“勾勒填彩、旨趣浓艳”的作风绘奇花怪石、珍禽异鸟，左右宫廷花鸟画风达百年之久，与此同时，徐熙以“落墨为格、杂彩副之”的水墨法写“汀花野竹、水鸟渊鱼”，则开启了另一种为后世文人画家孜孜以求并加以发展的“野逸之趣”。伴随着表现技法的不断拓展和丰富，北宋《宣和画谱 花鸟叙论》明确提出了花鸟画“与诗人相表里”的观点，以与人性相照的情感表达，完成对绘画意蕴的升华，并为宋元以后“岁寒三友”、“四君子”等花鸟寓意图式的盛行留下了伏笔。而元代赵孟頫“书画同源”的创作理论和实践，更为文人写意花鸟画的蓬勃发展提供了依据。
      明清时期，花鸟画承续了前代缘物寄情、托物言志的寓兴观念，在折射着时代风云变幻和人生自我告白的同时，并借由对以书入画、笔情墨趣的深入拓展，展现出更为丰富和自由的面貌。
      在浙江省博物馆的书画藏品中，明清花鸟画堪为大宗，此次展览汇集了其中的七十余件精品，由明代前期的林良、吕纪及至晚清任颐、吴昌硕等，涵盖了宫廷院体、浙派、常州画派、扬州画派、海上画派等明清重要的花鸟画家及绘画流派，其中不乏绘画史中引人瞩目的大师佳作，相信以此能勾勒这一时期花鸟画发展的大致轨迹，并呈现传统花鸟画艺术切近自然而又超越自然的天趣与逸情。
      展览将持续到2012年4月5日。