2012年1月1日，末日年的第一天，有着二十多年交情的几位当代艺术界大佬管策、邱志杰、沈其斌等人在钱塘江畔的天仁合艺艺术中心聚首，为天仁合艺2012“双城记”中国新绘画系列双个展揭幕。首秀即推出管策《冷记忆》、邱志杰《如来》两个质量上乘用力极深的独立个展，让人们对“双城记”在接下来一年中的表现充满期待。
　　
　　两位杰出的艺术家分别带来他们在2011年为“双城记”量身定做的十余件作品，所有作品都是首次亮相，让杭州的当代艺术爱好者们大饱眼福。尽管两位艺术家风格迥异，但他们的参展作品都体现了“中国新绘画”的共同点：既有超一流的中国水墨画的笔墨、意蕴、精气神，有具有当代艺术开放的思维方式和审美样式。
　　
　　邱志杰《如来》系列是一组等人高的纸质佛头，一幅幅寓意着现世社会生存生态的图景以水墨的方式被绘于佛之面颊，缠绕在如来的眉、眼、鼻、耳、唇之间，给观者极大不舒适之感的同时又发人深省、提顿神经，有强烈的视觉冲击力。佛头这个载体上不仅集成了中国画的诗书画印，还有贴有金箔，这是艺术家对东方元素信手拈来的运用。相比起邱志杰以往宏大叙事的作品，《如来》更为平和沉静，是作者对当下中国社会和文化种种冲突的一种反应。
　　　　 　
　　管策个展《冷记忆》由“冷记忆”和“乱象节气”两部分组成。“《冷记忆》是国外一本书的名字，通过对过去的整理，形成对它的认识，这就是冷记忆，冷有理性的元素在里面。”艺术家如是说。管策被誉为中国当代艺术综合材料之父，是八五新潮的旗手之一，他将工作室建于距离南京一百多公里的高淳县林场之中，一周有四天居于竹林，远离世俗与尘嚣的创作环境让他的画面宁静含蓄而沉着。2011年，管策以工作室周边的实景为素材，用照相机记录了当地的二十四节气，他发现几乎所有的节气发生之时，都与民间关于该节气的记录大相径庭，比如《谷雨》那一天本应是雨水最丰富，但艺术家捕捉的画面却是干涸开裂的土地，气候如此错乱，因此谓之《乱象节气》。
　　
　　管策的画面以灰色调为主，摄影图片是他最原始的材料，然后在上面加入胶水、沙子等材料，将图片本身的性质淡化，水墨画的意蕴反而得到提升，作品泥灰色的色调像一面面承载着时空与历史变迁的墙，艺术家在每一张画面上写有不多不少三两行文字，看似随意之笔，却是作品最精彩之处，仿佛中国画之题跋，赋予画面更多人文关怀，带领观者进入“冷记忆”的时空。
　　
　　“双城记”中国新绘画系列展览策展人沈其斌介绍，“双城记”这个名字来源于英国小说家狄更斯的同名小说《双城记》，讲述法国大革命前后两种新旧社会的对抗、复杂、纠结、矛盾，人处在那个阶段的迷茫、痛苦、挣扎。“我们今天的中国也恰恰正处在社会骤变、价值观冲撞的阶段，原有的中国人文思想、田园诗化生活转向功利主义、物质主义泛滥，整个社会处在种种矛盾和纠结当中，今天的艺术家正身处在这样的环境中。我把这样的概念和大的背景给艺术家描述清楚，然后请他们做为一个个体，对这样的背景，怎样用文化的角度去反应，所以展览的名字叫“双城记”中国新绘画系列展览。
　　
　　对于两位老友的新作，沈其斌认为虽然创作时间仅一年，但所有作品都是他们几十年艺术生涯积累之后的厚积薄发，也是他们智慧的体现。

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