深圳美术馆举办的“拟像的碎片——中国当代艺术展”吸引了很多观众。

　　展示艺术家眼中的未来世界

　　真实还是虚拟？１２月２１日下午，一场当代艺术展览把深圳观众带进亦真亦幻的世界。由深圳美术馆主办的“拟像的碎片——中国当代艺术展”在深圳美术馆拉开帷幕，展览将持续到１月１５日。两年一度的深圳美术馆论坛也将于今日举行，来自全国各地的艺术家、批评家、理论家汇聚一堂，以“社会主义经验与中国当代艺术”为主题，展开探讨。
　　艺术与技术相结合
　　“拟像的碎片——中国当代艺术展”由著名艺术批评家鲁虹担任学术主持，卢缓、韩晶、游江策划。展览共展出贺棣秋、掉队、金江波、林欣、刘俐蕴、刘敏、ＵＮＭＡＳＫ、翟振明、周长勇、郑达十位艺术家（或艺术团体）的２０余件当代艺术作品。其中，既有结合多媒体技术的影像作品，又有运用综合材料的装置作品。作品主题丰富，形式多样，既强调了当代艺术的现实性、大众性，也十分具有互动性。尤其是其中的互动艺术作品，更是吸引了众多观众亲身尝试。
　　在互联网技术迅猛发展、电子产品极为丰富的今天，我们的生活在很大程度上已经被电子化、虚拟化了。全新的阅读方式和信息接收渠道，带来了传统“观看”方式的变革。高科技技术的推进在不断便利、简化物质生活的同时，也使得我们情感技术化、心理碎片化的趋势日益明显。当代艺术的创作和传播，正是在这样的碎片化现实中，由“图像”走向“拟像”的嬗变过程。致力于当代艺术推介的深圳美术馆此前曾经举办过一系列以“图像”为名的当代艺术展览，包括历史的图像、嬉戏的图像等，鲁虹介绍，本次展览是与图像系列展览一脉相承的。
　　“拟像”一词来源于哲学家鲍德里亚的概念，指的是以真实的面貌出现、而事实上超越真实的现象。本次展览的众多作品，展现了艺术家对于未来超越真实世界的想像。展览着眼于未来文化的发展趋势，通过时下艺术家的新近创作，以新媒体或者综合的艺术手段为主体，用虚拟叙事的方式，挖掘新兴的艺术现象。网络和数字技术在展览中的大量运用，正体现了这种未来趋势。
　　相比传统艺术，这些艺术与技术相结合的新媒体艺术作品更容易使艺术走向生活、走向大众，它所强调的体验与互动，更容易激发观众的参与和共鸣。而对数字技术的运用，大大拓展了展览的参与范围，本次展览的一些作品还可以让观众通过微博参与展览互动。
　　多学科学者参与美术馆论坛
　　展览开幕的同时，以“社会主义经验与中国当代艺术”为主题的第五届深圳美术馆论坛也于１２月２２日在深圳东湖宾馆会议厅举行。“深圳美术馆论坛”是深圳美术馆的常设性批评理论研讨会，经过前四届的成功举办，已经形成了广泛影响，成为深圳美术馆的学术品牌。
　　据悉，“深圳美术馆论坛”一直深入关注当代艺术创作及批评理论的现状，并对当代艺术界出现的问题具有敏锐的观察力，从而提出一些值得艺术界广泛关注和思考的问题。前四届论坛均出版了相关文集，在业界引起强烈反响。其中，第四届论坛文集被“艺术中国”评为２０１０年最佳美术类图书。
　　本次美术馆论坛将有数十位嘉宾应邀出席活动，其中包括知名美术理论家、批评家、媒体代表以及海内外学者等。本次论坛特别邀请社会学、文学等学科学者参与研讨，希望学科交叉碰撞能对本次主题的深入探讨有所助益。此外，批评家们针对本次论坛主题所撰写的学术文章也将结集成集。

• 推荐关键字：当代艺术展
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭