任重初从两宋花鸟画入手，此后转入对陈老莲、龚半千等艺术大师的临摹、钻研，随之形成了他“多面手”的艺术才华。花鸟、人物、虫草、走兽、清供、楼台、舟楫、山水等传统国画科目，无一不精；工笔，写意、水墨、青绿，没骨等绘画技法，无一不通，再加上他在诗文、钤印方面的广博修养，诚如著名艺术评论家薛永年先生所言“新生代之翘楚”。
　　“余览其作，惊其功力深湛，别有卓识。欲集古之大成，自抒机杼。年方逾立，各科并兼。环顾画坛，举一反三，颇觉良有启示。盖今之画者，自成一家无非两途：急躁者，每先求新异无法，再求艺术品位；沉稳者，而先求古法吾手艺术质量，再求化古为我。人所共知，后者之难远甚于前者，而欲求接续文脉，血战古人，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，又非后者不能。任重知难而进，无愧后者。新生代之翘楚，宜其名任重字千里也。——薛永年 ”
　　任重的书画作品多注重古法的传承与文脉的延续，他常以古人“不以规矩，不能成方圆；不以六律，不能正五音”为箴言，在作品的气韵、笔法、勾勒、设色、布局等方面苦心经营，力求“十日一水”，“五日一石”，此次展出的《江上抚琴》、《赤壁夜游》、《山居听瀑图》、《寒不易心》等作品多为他呕心沥血的“推敲”之作。
　　任重的高古人物画尤为世人称“奇”，但凡在他的人物画中，用以衬托人物的笔墨纸砚、衣冠器物乃至案头清供、文玩、花卉、植物，几无雷同。在此次荣宝斋展出作品中，任重新近创作的长约两米的人物画作品——《松筠棋茗》备受藏家追捧。据任重介绍，此作品是据三国时期东吴孙策与吕蒙的一局棋谱而来，艺术家通过对历史的考查以及对当时历史情境的想象，在整体构图、人物设计、棋局摆放上，营造出一个“三重”的方形套环：松柏与湖石，围在棋桌前的四人，棋盘，环环相扣，浑然天成。
　　正是基于任重对传统文化的热爱﹑研究与继承，以及他诗文书画中所体现的高深广博的艺术造诣，一直以来受到艺术界和收藏界的关注与推崇。在2011年12月3日的保利艺术品拍卖公司“现当代中国名家水墨回望30年精品夜场”拍卖会上，任重白描作品《释迦说法图》，经过多轮激烈竞价，最终以322万元高价成交。