今年9月至10月份在纽约Jack Shainman画廊举办的Nick Cave新作个展“Ever-After”令人印象非常深刻。Cave展示了他设计的“Soundsuits”作品系列，这系列全副武装的毛皮时尚大衣或称活动雕塑是基于艺术家的身体尺寸来创作的，这样的雕塑形式是Cave进行艺术实践的核心。这些由不同样式的人类毛发、拉菲亚树纤维、树枝、机皮棉、旧娃娃和旧纽扣等材料制造衣服制作的衣服，它能将身体伪装起来，“你无法将其归类，最重要的是，你无法做出判断。”凯夫说，“你必须强迫自己接受这种未知。”他创造的掩盖种族、性别和阶级的第二层皮肤，使观众看作品时不会带上有色眼镜来做出评判。然而，这场“Ever-After”展览标志着他创作手法的明显转变。“Soundsuits”与微妙的叙事场景相契合。这些形象化的景观联系到观众的一种社会意识，唤起共鸣和一种声音——那种Cave认为在沉默中已经麻木的和在一个敌对的社会中遭受不公而发出的争论的声音。他的这系列作品，意在纪念1991年发生的，黑人罗德尼·金被警察殴打，最终警察胜诉的历史事件。Jack Shainman画廊在纽约以$75,000的高价出售了这系列名为Soundsuits的服装。

　　“Mating Season”是一群白色毛发、孩子气的兔子形象的一次相遇，暗示了一场盲目的私通，它们被放置在不同的位置上。“Speak Louder”由一组肖像组成，这组肖像凝聚成了一个有机体。有一些肖像的姿势反映出一些涉及情感的问题，并且共同表现了一个成为组合或整体的不断增多的肖像。这些肖像的表面是油大量不同的黑色按钮构成的，每个按钮是对记忆、思想和个人特征的反映。在过去作品中一直围绕构建单独的肖像，而这些场面将引起对Cave作品新的解读。

　　累积效应将是对内部心理世界黑白的认识、思考和深度的探索。有一个短暂的质量阐明没有一种超然的还依赖的精神。最终Cave在展览中将本质赤裸的呈现出来，转身背对着噪音，如同宁静的深渊般选择走进他所画的画中。这与Cave同时在Mary Boone画廊举行个展有着密不可分的联系，在那儿“Soundsuits”是在露天场地中展览，庆祝繁荣、混乱和色彩。这两个展览完美的相遇在一起。

　　Cave的一场名为“Meet Me at the Center of the Earth”的巡展是由旧金山Yerba Buena艺术中心组织的，并于近期在西雅图艺术博物馆开展。而在2012年秋季将在法国里尔举办一场Cave作品的重要展览。

　　洞穴最近已包括在集团的展览，包括当代艺术，2011年，芝加哥博物馆的机构;Konsthall哥德堡，瑞典，2010年和美术馆德国沃尔夫斯堡，2011。他还包括在30美国人：Rubell家族收藏，2011年10月在华盛顿的科克伦艺术画廊开幕，将在Prospect.2双年展，发生在2011年秋季新奥尔良包括整个。

　　公共藏品包括布鲁克林博物馆，纽约，水晶桥，本顿维尔的底特律，底特律艺术学院，高等艺术博物馆，亚特兰大; Hirshhorn博物馆和雕塑园，华盛顿特区;艺术与设计博物馆，纽约;诺顿博物馆的艺术，西棕榈滩;旧金山现代艺术博物馆，旧金山和西雅图艺术博物馆，西雅图;等等，芝加哥当代艺术博物馆。

　　洞已收到包括几个奖项：琼米切尔基金会奖(2008)，Artadia奖(2006年)，乔伊斯奖(2006)，创意资本赠款(2002年，2004年和2005年)，和路易舒适蒂芙尼基金会奖(2001年)。洞，收到他的外交部，在克兰布鲁克艺术学院教授和在了芝加哥艺术学院学院时装部主席。

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