吳冠中（1919 〜 2010） 睡蓮
紙本 彩墨 1976 年作 44.5x48cm
出版：《吳冠中畫集》p6，人民美術出版社，1979 年。

　　人說十月懷胎，一朝分娩，是痛並快樂。對於藝術，很多人終身不孕，大多數中途夭折，能堅持到最後的寥寥無幾。浸透在中西藝術的養分中，藝術的種子終於在吳冠中身上結出了豐碩的果實，實在是了不起。吳冠中又是我們這個時代少數幾位敢說真話的藝術家，當年，與江豐關於抽象畫的爭論，他沒有趨附；他的筆墨等於零的觀點曾掀起狂瀾，將自己置身於風口浪尖，卻毫無退縮之意，而時年他已七十三歲；當他感到“一切藝術都傾向於詩，詩比音樂更富思想深度，更撥人心弦”時，早已人畫俱老。
　　這幅《睡蓮》不正是藝孕的結晶嗎？看著清幽的蓮花，多麼像朗耀的天心，清淨無為，那蓮葉看似隨手勾勒，筆墨韻致皆到天成，便把得一詩：皎如明月醉塘中，碧葉青藤語自濃。不屑人間枯索地，別開生面漫東風。
　　美得這樣自在，這樣沈醉，美得多麼有魂魄！
　　吳冠中說“自己作畫，一向探索形式之美，但同時竭力追求意境。”詩情難平，以畫意填充；或如畫境空靈之地，難窮的分明是詩。詩與畫的邂逅，不必說誰先誰後，好似一對情人，仿若心有靈犀，是兩種因子的異常碰撞，撞出了情韻，湧出了詩意。而這一方墨綠的池塘，誰又能說得清此間的個中滋味呢？白蓮與綠水的默然相契，虛靈的水草與觀者的心腸纏繞成了一體，長在彼此的心間，令我們蕩開無盡的想象。“樸素之白托歸綠葉，溫凊之紅將付波心”，那草綠、墨綠、翠綠的蓮葉一層層地將這睡蓮的柔情散發開來；這盛開的、側顯的，抑或含苞的荷花，真像多情的少女，歡快中帶著清羞，嬌嗔時已然怒放了。
　　荷花蕊中的那一點暖紅豈止是點睛之筆，更溫暖了人心。這些都是絕佳的色彩之比，靜而不俗，鮮而不艷。又不止如此，作者好像已將自己之樸素與生命之熱切都投到了這白蓮與水草之中。觀此畫如對君子，謙謙然而風雅之聲早已默然成誦，令人肅然起敬。
　　中國的水墨藝術講求一個靜字，由靜走向藴淡的況味，吳冠中是深關其旨的。吳冠中的畫裡就有這樣一種藴淡，但藴淡不是沈寂，更不是死靜，而是充滿了節奏和韻律。色彩、物形、線條之間的對比以及構圖的變化形成了不同的節奏，進而造成了豐富的韻律感。可以說，一張好的畫，優美的韻律無處不在。
　　七十年代中期，吳冠中開始嘗試水墨畫的創作，從老師林風眠那裡，他捧過了藝術燎原的薪火。在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現代化，最終形成了一種全新的、有別於純粹東西方各自藝術傳統的新形式。這幅畫於1976 年的《睡蓮》，可以明顯看到吳氏水墨畫探索初期東西方藝術觀念融合的形貌。在這幅畫中，油畫造型的諸多因素還比較清晰地保留著，從用色、用筆到構圖及視角的選擇，無一不是，加之宣紙的滲化和寫意的即興效果，讓吳冠中找到了一塊能夠自由抒寫畫藝的新天地。吳冠中對於自由的表達是強烈的，他的水墨畫和油畫一樣，從不拘泥於細枝末節，以氣韻生動為主旨，豐富的水墨層次、松靈的用筆、斑斕跳躍的小色塊，令觀者陶醉又新奇不已。藴淡的畫境中，我們找到了一方心靈的棲息之地。
　　作為吳冠中前期水墨畫的代表作，《睡蓮》早在1979 年就經由人民美術出版社出版，可見吳冠中對這幅畫的深愛之心。
　　斯人已逝，追模先生風尚，感懷先生傑作，催促吾輩更上層樓。

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