昨天，南宋著名画家阎次平绢本名画《秋溪行旅图》现身扬州一艺术中心。当中央电视台“国宝档案”特聘顾问——中国社科院考古研究所唐恺教授和国家博物馆尚永红副研究员，小心翼翼地打开这幅长175厘米宽39厘米的南宋巨画时，异常兴奋，他们说，这是多年来难得一见的宋画，已有800年历史，当为“国家一级文物”，不过此画已接近绢画保存大限，应该进行抢救性保护，收藏到恒温恒湿的“博物馆”里去。
据了解，扬州地区现在尚没有保存的宋画，此画保守估价应在500万元。
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何以认定是宋画?
典型的宋代画法 落款暗藏于山石中
《秋溪行旅图》展现的是远山、山坡、牛车、旅人等，由远极近，极富诗意，表现了当时百姓的生活状态，以及作者对祖国山河的向往。虽然此画年代久远，但是经过精心修复后，基本上反映了画面全貌。
国家博物馆尚永红副研究员鉴赏后连连称赞，她说她曾看过藏于南京博物院的《牧牛图》，尺寸较小，画面也不够丰富。扬州这幅《秋溪行旅图》所用的材料是宋代丝绢，作为宫廷画家的阎次平善画山水，尤其擅长画牛，而整个画面中恰恰体现了阎次平的特点。还有重要的一点，宋元前，画家都不善张扬，没有印章，所以落款往往都藏于山石中，画中阎次平的签名正是在不经意的乱石中。再看那五头牛神态各异，憨态可掬，极富情趣。这是典型的宋代画法，是宋画无疑。
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肯定是宋代材料 宋绢丝经纬是1：1
中国社科院考古研究所唐恺教授对这幅画也是推崇备至，宋代的绢丝经纬是1：1，而元代绢有些疏，丝更多，明代绢丝经纬则是1：2，显得疏朗，而清代绢丝经纬虽是1：1，但更密实。他每隔10公分看一个点，发现绢里有麻，此画的点苔、石头皴法也很有特点，特别是材料肯定是宋代的。
记者看到，这幅画已呈灰黑色，由于已传世800年，据专家介绍，它最初的颜色应是淡黄色的，但是画料中加入了胶矾等化学物质，所以已发生碳化。不过专家认为，这幅宋画保存还是较为完好的，特别是装裱，基本上体现了原貌原韵。
此画属哪一派别?
典型的田园风俗画
唐恺教授说，中华民族素以农耕为重。中国文化的一切特征，归根究底，无不系结在农耕这一背景之上。中国地大物博，人民在日常生活中，崇尚那种与天地同参，与自然为伍，安宁无忧，自闲自适的田园牧歌式的理想生活。这种追求，导致中国文学史上产生了山水诗、田园诗，绘画史上则产生了作为中国画主体的山水画和田园风俗画。南宋阎次平的《秋溪行旅图》，便是一幅典型的田园风俗画。
南宋山水画受宫廷画院画风影响，追求细节真实和诗意表达，“画面诗意追求开始成了中国山水画的重要要求”。阎次平在表现方法上，极尽皴擦渲染之能事。在对牛的造型上，作者认真摹写了水牛的习性特征、结构特点，有着很重的写生痕迹。即便是对旅者、对环境道具的描摹，也非常精到，强调了生活的真实，强化了人与牛的情感和依附关系。同时可窥见其对自然、对生活积极而乐观的态度。
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