第二自然   布面油画  

 

      此次宋元元“测试物”的展览，带来不同以往的全新作品，这些作品表现出更为娴熟的绘画技巧。对绘画空间的改造，以及对大场景中局部细节的关注显得更为有把握。
      测试物，意在探讨空间中物的存在，物与物的关系，物与空间的关系，宋元元关注的并不是一个生活已久并带有生活气息的家庭场景，而是一场活动结束后的混乱场面，或是正在布置中的家庭。他的绘画抽离了人的在场，留下的是人的痕迹，这种痕迹极为异样乃至荒谬，并使得物与物之间产生强烈的戏剧张力。这些物扮演着各自的角色与故事，演绎一场荒谬的现实生活。另一方面，宋元元又时而将影像中添加文字元素，语言的介入使得画面具有可阅读性，但这个可读也可能是一种思想的陷阱，意在打乱观者的惯性思维、和对绘画习以为常的普遍认知。 
      在这次展览中，宋元元的绘画不仅仅是对物的再现，也是藉著探讨物的本质，测试着人们对物的看法、测试着人们对美的态度，重新提出对于当下视觉文化再度关注和省思的美学议题。在快速发展的中国，到处弥漫着工业成批量的产品，这种日常生活中简陋，拙劣，廉价的复制物，和随之携带的美感条件，暴力侵入了人们正在经历的当代生活，导致美感判断也逐渐衍生出双重甚至多重标准。藉著宋元元的油画作品、那些表面上不过是装饰廉价的沙发、或是墙角的一个破包，也许正是萌发人们重新省思自身审美观的契机。

 

 

 

good  布面油画  

 

 

 

Sofa/Oil on canvas /200cm x 160cm /2011

 

      绘画有一个最根本的东西，就是绘画到底用来干吗？是画完了就摆在家里面自己看，还是摆在一个公共的场合让大家消费？这是很难权衡，也是我根本把握不了的。在创作的时候要考虑到，这个东西到底是对着谁画的，画的时候想的是什么问题，这还是挺重要的。

宋元元：绘画及意识形态迷局

  作者:鲍栋 

    我创作的意图无非在于：以最大限度的自由，用一种生动、可行的方法，将那些反差最大、矛盾最激烈的因素安排在一起，而不是去创造一个天堂。

-- 哈特·里希特

      每一次观看宋元元的作品我都要去努力校准自己的目光，他绘画中的世界似乎总是不确定的，没有逻辑的空间秩序，空间感经常突然出现又突然消失、转换，于是，对于观者的考验就是，他们得锁定某个事物或者某个视点作为参照物，否则就会迷失在这片漂浮的空间中。另一方面，宋元元也时常把观众带入到一种意义及趣味都很含糊的地带，比如他画面中总是描绘着一些普通得毫无意义的室内场景，这些场景加上塞尚风格的结构明确的笔触，以及不时地跳出来的文字符号，使得他的绘画美学始终在我的意识中辗转，无法安定下来，也就是说，我也得努力校准自己的美学态度。

      他绘画中的那些室内场景来自他从网络或别的途径挑选出来的图像，摄影专业出身的宋元元对图像有着不一般的敏感，那些意义明显的照片（通常是新闻摄影或者商业图片）被他排除了，那些非常“摄影美学”的照片也不是他的选择，他最终所选的是那些在数码相机的自动设置档位下随便拍的，再一股脑上传到网络上浪费存储空间的垃圾图片——就像里希特从人们那里征集到手的拍坏了的假日快照——它们最典型的特征就是平庸到了极点。但是接下来的绘画却使这些图像变得有趣了起来。

      所谓平庸的图片，用罗兰·巴特的话说，就是既没有“知面”（studium）又没有“刺点”（punctum），换句话说，既没有语言符号性也没有视觉异质性的照片，而当这些照片被宋元元转换成绘画的时候，原本的平庸中却出现了刺点。那些在摄影中司空见惯的东西，如光斑、雾点，在绘画中却转换成了需要被加以正式对待的因素。因此宋元元客观地再现出来它们，而它们在绘画中的存在，却是不依附于造型结构的纯粹视觉效果，既无法被纳入到空间秩序中去，又时常混淆于笔触的物质性存在，因此，它们反而在绘画中成为了“刺点”，成为了观看中的障碍，让人们的目光稍稍不畅。

      另一个把照片转换成绘画的方式是，宋元元在那些图片中再插入另一张图片或者毫无根据的物品，使原图建立在摄影性上的统一感——正在这种统一感导致了平庸——被有意地打破，并生成出一种偶然的视觉修辞结果。比如，在一个乏味的中产阶级客厅的图像中，突然出现了一段楼梯，或者一个彩色的几何体，一个在摄影中不可理喻而显得荒诞刺眼的场景，在绘画中却并不意外，甚至理当如此。这些蒙太奇拼贴，以及前文提到的空间转换，都已属于绘画生产其意义与快感的视觉修辞方法——宋元元运用的非常熟练，甚至总见他即兴发挥出了一种杂耍蒙太奇的味道。那些“镶嵌”在画面中的物体，如那个梯形，或者那两只腿，它们既像是卡在真实的绘画空间里，又仿佛处于在画面的颜料平面中，反过来它们又使得绘画的空间变得可疑，他画中空间的不确定性经常是因为此。

      而画面上的那些文字也使作品中的图像意义无法被确定。有些文字就像是大白话，沙发上写着大大的“sofa”，可能只是为了让画面在空间转换的张力中显得舒缓而确切一些。但另一些文字起到的作用则明显不同，比如在有一只蜷缩的手的画面上写着“command”，或者在画着一件雕塑的画面中写着“happening”，这些文字使原本显得单调的绘画变得复杂了起来，好像它们包含着某种隐喻，抑或仅仅是一种障眼法，一个玩笑确实，宋元元画得越来越放松了，他的笔触越来越果断，结构也越来越概括，那些即兴发挥的细节更是越来越随性所至。然而这也带来了某种危险，除了容易显得草率之外，更要紧的是：当涂绘成为一种风格的时候，即遮挡住了图像而成为一层美学之壳，而这层壳会影响观看者的认知，把绘画变成仅仅是一种审美之物。

       我的犹疑不决在很大程度上是因为这个原因：当“影像绘画”的反学院及反符号的针对性已不复存在，其自身反而形成一种美学的时候，我们要去拿什么标准来衡量它们。当无法再找到有效标准，也无法再形成整体上的美学共同体的时候，我们必然要面对绘画本身的不确定性。于是，宋元元努力抑制着任何一种意义及美学的冲动，他把自己打扮成那种庸常美学里不露声色的一员，但又悄悄地在玩着图像与绘画的游戏——这或许是在这个失去方向感的意识形态迷局里，我们唯一能做的事情。

      ？不管怎么说，我们的盯着画面的目光是可以轻松一下了。

 

 

展览城市：北京
展览时间： 2011-11-26～2012-02-19
展览地点：站台中国