身体与身体的对话 ---“辽远的生息”——油画家童雁汝南先生与现代舞蹈艺术家何其沃先生跨界艺术交流展
身体与身体,在某一时刻相遇。他们互望。反观。探试。对答。理解。融汇。他们一起到达空灵之境,还有音乐。音乐时舒时骤,尤如一条长河历尽山谷与平川,身体在其急流或平缓中生长。一个非常的宇宙,一个身体从身体中脱离出来,为其自身呈现。
你好。身体对身体说。他走过去,他却不动。但又不是静止与运动的对立。他在画布上,他站在他的跟前。他们惊异于对方。
我会唱歌。我也会。那么我们互为本质?
身体被主观忽略,身体需要自己站出来。他们都想说话,他们的语言深藏奥妙。身体自己成为笔,游走。动感使他与另一个达成共鸣,虽然另一个永远静默。然后他们向本真还原,成为色彩,颜料,笔触;成为呼吸,脉搏,空灵。
我是你吗?抑或你是我?我是人,你是画,我是动作,你是色彩,我是张息,你是永止。但我们都是身体。我们能自我歌颂。各自有一个圆满的世界,即向内又向外,广阔无涯。
除了音乐,别无声息,但他们相遇已具传奇,他们突然发现,孤独之外另有孤独,且有着相同的向度,因此可以同行。
童雁汝南油画与何其沃舞蹈,都借用人的形体,以不同的艺术形式来诠释艺术家对人物形象极具差异又不可分割的审美。在绘画与舞蹈间,他们找到了共同的介质即身体。但是两者的身体是如此不同,两人透过身体,想要表达的艺术观点之距离也无法揣测。但是,当身体作为创作必须参与的物质,以鲜活的躯体与虚无的图像相对,并试图互为解释,互相探求,似乎想通过对方认识自己,惊异于如此接近又本质相异的关于身体的注解。
童雁汝南的肖像作品挂在舞台的四周墙壁,它们即关联艺术家童雁汝南创作时陷入混沌游离肉身的精神之旅,也关乎模特其人的内质世界,最后独立于它们自身。在表演中,何其沃陷入音乐尤如童雁汝南陷入色彩,他们从视觉与听觉出发,一个在永恒静止中生成韵律,一个在瞬间动态中追求定格。何其沃在音乐引领中自足的书写时,又被绘画里肖像的呼喊,舞动的身体呈现应答的姿态。于是,舞蹈与绘画,意想不到的在同一时空中得到融汇与交流。整个展览呈现出合而为一的圆满之态。
这样别开生面的艺术形式,以迵异的创作表达了共同的主题,又在展览中互为创作与被创作,实是不可错过的视听盛宴。