讲座现场

 

      明清的时候，杭州其实是除苏州以外昆曲发展很重要的地方，比如《长生殿》的剧作者洪生，他就是钱塘人，还有《玉簪记》的作者高濂也是杭州人，所以当时杭州地区昆曲是十分兴盛的，是属于昆曲江南文化圈的一部分，故而杭州地区的观众观看昆曲应该具备昆曲的DNA，也特别具有文化和历史方面的意义。昆曲有两个十分重要的因素：一个是情，一个是美，这两个字不可分开。情，在《牡丹亭》里的表现是形而上，汤显祖在《牡丹亭》里将它看做是生命的原动力，它表现最高的时候也就是它最美的时候。这出戏五十五折，里面的情不仅仅限于爱情，而是比爱情更高一层的情，是人类生来所具有的一种原始欲念。那么，汤显祖用了五十五折的戏来层层剖析，是最恢宏、最深渊的史诗般的运用。在新的《牡丹亭》里，我们将情字分为三部：梦中情、人鬼情、人间情。杜丽娘作了一场春梦，遇见了一位俊俏书生，二人在牡丹亭上有一段幽情（第一部：因梦生情），后来杜丽娘因情得病而死，死后鬼魂又回来寻找她的梦中情人，和他完成了人鬼之间的幽梦之情（第二部：人鬼情），因为杜丽娘的真情感动了地府，鬼判给她一个还魂香让她还生，让她在人间可以找到她的梦中情人，他再将幕掘开让她回生，回生后她又经过战争、家庭礼教的考验和朝廷的允许，最后经过重重考验，杜丽娘和柳梦梅的这段情才能够完成（第三部：人间情）。这部戏是有史诗格局的寻情记，很象很多西方的神话里的英雄，历经穿越生死的考验和磨难来寻找他的生命源泉，就是这个情字，这就是我们昆曲很了不起的成就。

      那么，昆曲的美表现在什么地方？第一，它的词美。在所有剧种中，昆曲的文学底蕴最深，继承了唐诗、宋词、元曲这个大的抒情诗传统，它的唱词都是用曲牌唱的，曲牌都是一些诗。简单来说，昆曲是将抒情诗的意境通过歌、舞具体地表现在舞台上。我们讲诗境，文字的表现当然可以给人很大的想象空间，如我们的唐诗、宋词。我们是一个诗的民族，诗可以说深深铭刻在我们的心里，抒情诗是我们整个文化十分重要的一部分，整个昆曲便充满了抒情诗的意境。昆曲的美学基本上是抽象、象征性、诗画的，诗的成分非常重。无论是词，还是舞蹈、音乐，都和诗有着不可分裂的关系。同为文学的底蕴很深，所以从明清到现在以来，一直受到广大文人、知识分子的深深喜爱。而其他的剧种基本上是用近乎白话的文字来写，而昆曲是用诗的语言，带有抒情诗的气质。

      第二，昆曲的舞蹈、身段非常的优美，它是载歌载舞的一种形式，可谓无歌不舞。昆曲每唱一段，一定会有非常优美的舞蹈、身段来配合，所以你看整个一出戏每一个场面都是不同的，单人唱，单人会舞，双人唱，有时候会双人舞。一生一旦的戏，生角在唱，旦角跟着舞，旦角在唱，生角又跟着舞，二个旦角的戏，小姐和丫鬟同时翩翩起舞，载歌载舞，视觉上很绚烂。昆曲的水袖动作也特别优雅，语言也特别丰富。

      第三，昆曲的音乐也十分美。笙箫管笛，一唱三叹，十分婉转缠绵，这种优雅的乐配合词、舞，真是十分美，它的特色是表现一种线条美。如果从简单的定义来看，中国文化就是一种线条文化，从我们的象形文字开始，书法是我们民族里独一无二的一种抽象艺术，完全表现的是线条美。所以昆曲有戏曲之祖的称号，京剧、越剧等都是从它蔓延开来的。从明到清，昆曲繁荣了两百多年，尤其是在清朝，它是当时的国剧，据相关记载，当时的剧本有两千多本，流传下来的却很少，《牡丹亭》可谓是经典中的经典，刚才我所说的昆曲的各种美，在《牡丹亭》里都有充分的体现。

 

  

 

在演讲的白先勇先生（中）

 

 

白先勇先生（右）接受美院赠送的礼物

 

 

 

现场播放《牡丹亭》之惊梦篇