《喜马拉雅灵鹫》：1941年，徐悲鸿在此马来西亚藏家家中长住，结为金兰之好，此为藏家所求画作

　　文：郭彤(中国嘉德(微博)近现代书画部经理)
　　徐悲鸿的作品主要还是在北京徐悲鸿纪念馆，这是徐悲鸿作品最重要得收藏场所，他每个时期的重要作品皆在其中，对于徐悲鸿的爱好者来说这些馆藏是一枚“定海神针”。另外2009年在北京炎黄艺术馆举办的“徐悲鸿大型艺术展”的影响也很大，对于徐悲鸿艺术创作和市场有很大的推动作用，大家能够看到一个比较整体的徐悲鸿创作面貌。
　　徐悲鸿在抗战时期的创作，我觉得目前的研究还不够，例如他在广西、贵州、四川、重庆、南阳、中国美院时期的创作，并没有统一的整理和脉络。最近通过拍卖市场的推动还有对他的几个大藏家的整理，反而为大家提供了一个线索，比如说我们这一次有两张杨德纯上款的徐悲鸿的作品，我们根据这个线索探寻，发现杨德纯原来非常重要：徐悲鸿在重庆时经常住在他的别墅里，后来我们才知道整个贵州博物馆的几十件徐悲鸿收藏大部分得自于杨德纯家属的捐赠，这其实是很重要的收藏，但却没有一个很好的画册或者研究。
　　由于在抗战重庆时期人员流动比较大，我想有一些徐悲鸿的藏家不见得是当地的藏家，这些人可能去了台湾或者北京和上海，重庆时期作品的能见度比较高，我们通过各个拍卖或者各种藏家的收藏见到，在市场出现的较多。
　　南洋的作品主要集中在徐悲鸿的几个朋友手上。比如最大量的是新加坡南洋兄弟烟草公司黄曼士兄弟，他的收藏后来大多在“糖王”郭鹤年的收藏中，还有一些散见在市场；还有徐悲鸿战前在新加坡的好友、考古学家韩槐准，韩槐准的收藏我们也能够见到不少；马来西亚大藏家骆清泉的收藏也很重要，但是他的收藏比较神秘，只是在2008年的"徐悲鸿在南洋”大展里面拿出来一些他的珍藏。
　　其他的收藏大部分还是他当时送给朋友、弟子的作品。徐悲鸿在美术教育上有很重要的贡献他对弟子比如吴作人、艾中信、孙宗慰等的付出和爱护是别的艺术家很难做到的，他给弟子的这些作品都是很精彩的，例如嘉德曾经拍卖过孙宗慰收藏的狮子，还有张蒨英、费成武夫妇“雾明楼”收藏在苏富比(微博)的专场拍卖。另外他给一些当时的国民党要员以及文化界的友人的作品在近二十年的拍卖上也出来很多，这一部分大多可能在北美、东南亚尤其是台湾和香港，这些作品都是散见的私人收藏。
　　徐悲鸿曾经留给第一任夫人蒋碧薇的作品能够在市场上大量见到，上世纪90年代很多拍卖的作品可能是通过这个渠道流出，后来他也分给徐伯阳一部分。徐悲鸿解放后的作品就不是那么多了，重要的可能就在徐悲鸿纪念馆或者是家属的手中。
　　藏品鉴定
　　因为徐悲鸿在市场流通的作品不多，而且相对来说他的创作题材相对较少，比如喜鹊、狮子、马、山水等，事实上你将它分成七八个类别，然后在同类别中研究、比较就好，例如他的“仕女”开脸有什么特点、衣裙有什么特点、背景处理什么特点；或者他在画喜鹊的时候，树枝颤动的线条、树叶的特点、柳条怎么拉出长线条的这种功力。我觉得对他的作品的甄别主要还是同一题材进行反复对比，然后根据各个年代的特点，特别是落款的特点甄别，这是比较便于进入的几个角度吧。
　　徐悲鸿有一个比较重要的特点——他的造型能力，他的素描基础和由西画继而进入中国水墨画的途径跟别的画家应该是有所区别的，不管他是画一只鸟还是一匹马，都透露出特别结实的造型能力，这种造型能力可能跟完全从传统入手或者师傅传徒弟的教育方法出来的画家不一样。比如说马蹄是这样摆还是那样收，站马和奔马是怎样的一种体态等等都是非常讲究而非想象的，徐悲鸿的造型能力是特别强的。大家多看一些博物馆的收藏就能够多一些这种自己的体验吧。
　　徐悲鸿的市场表现
　　徐悲鸿市场的每一次上涨都不是走在前面的，一般是齐白石、张大千涨到一定高位之后才是徐悲鸿市场的表现时间，我觉得这跟大家对他的认知有关，虽然徐悲鸿的马谁都知道，但是他的作品数量有限，不像齐白石、张大千有那么多的创作留在市场上，反而大家对徐悲鸿的面貌、特点的思考分析比不上前两者。
　　徐悲鸿在油画、水墨、教育上的影响很大，徐悲鸿的油画作品留存的时间很早，出来一件很重要的作品自然价位非常高，但是参与的人不一定那么多，水墨作品相较油画较多，但是跟职业画家相比数量还是较少。
　　最近业界对于徐悲鸿的研究更加透彻，在从西画入手进行水墨创作的艺术家中，徐悲鸿处于领头羊的地位，所以他的作品不管是作为投资保值还是收藏，他的地位都是非常稳固的，所以只要有好的、难得一见的重要作品出来，那徐悲鸿达到一个高点价位是随时都有可能的。

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