赫里斯托，作为二十世纪90年代保加利亚一位非常成功的版画艺术家，当他的作品有可能参加国际文化展览和画廊展览的时候他的艺术之路便有了专业的规划。这位艺术家和保加利亚St. Cyril and Methodius大学的美术系有着渊源，他从1993年便在那里任教。他热衷于版画，这种热爱来自于他内心持有那股能量。这种能量让赫里斯托凯林作品趋于现实，他不臣服于当代的罪恶，讽刺， 而是依赖于本质 。他的世界和谐，单纯，相对于其带有浮躁和复杂的空间，凯林的空间让我们更加的靠近他。这个事实准确地告诉我们为什么艺术家会通过藏书票或一个文化流派、文化空间的紧密性来定义性和表现性。虽然保加利亚的版画艺术家都知道关于裸体的艺术，但是直到20世纪80年代，它也仅仅是被看做是肉体，是反面精神的一部分，同时也被表现出是对教条的一种道德挑战。而藏书票简约表达意味着不会遵循于过度的描述和表达，这些图像的完成将取决于三个的稳定的文化特性：姿势，形式和韵律。在赫里斯托的美学世界里，通过这三个特性而又因此表现出的不同之处称之为性的美学。每一个艺术流派的代表，正如每一个艺术家，在寻找着某种姿势的特性，并通过它来加强表现。赫里斯托通过一种能量释放的空间来表现出美学里女性的裸体。在他的作品中，他让充满艺术感的双手犹如五线谱线条一般来维持韵律的节奏感。这条线可被比喻为欲望的通道，这种欲望清晰于大脑，表现出一种冲力，或是一种能让身体坐立的力量，亦或是指出标志着目的方向的性感区域。这些手绘的线条并不非常密集，犹如在空气里绘画般那样自在。如果视线跟随线条，我们的眼睛将会随着身体的线条滑动而欲望增强。这不仅仅是敏感的线条，更多的是来自于他的双手，因为这是来这股神秘的线条间的抖动来自于他手指尖的传动，来自好奇和激情。这位艺术家的构思就犹如乐器：音乐的感觉韵律。解脱出来这种手绘出带有性美学的作品和通过面目来表达有着直接的关系。赫里斯托从认为基督教徒是邪恶的人的偏见里解脱出来，积极地保持着那种惯有的惊奇感觉。突然的转头，这是一种警告，也是一种激励：这个女人聚集了所有目光，然而又弃之于光芒中，这个问题在于是否能得到一种鼓励的信号，或者说成被一种带有激情的期待所掩盖。她用手支撑着下颚的动作细腻而充满诱惑，而她的脸颊也像极了一瓣花萼。

　　凯林不会允许这种带有以“性”为主题的作品以一种幽默诙谐的方式表达出来，也被作为近期的一个实践过程。对于他来说，”性’是身体的文化，并不是满足欲望和目的的一个过程。正是因为这个，他为他的艺术建立了敏锐的方向。保加利亚文化是建立在太阳和日光具有特别含义的这样一个格式里的，这是一种特殊的力量，从基督教的理念来说，是应该被分开的。男人和女人最原始的取得光和做爱这种神话似的观念通过眼睛清楚的阐述出“日出-日落”的构成，凯林坚持着那种观念，并且他的大部分藏书票都伴随着阳光和月亮的标志，并常常被设想成植物的元素。玫瑰花扭曲的缠绕在根部，这也是因为他们最原始的自然本性就是性。这个是源自缠绕的心理分析解释，但是思维里，这个关于“缠绕”的图像是一个男人失去了他应有的那一部分能量从而趋于异性，这位艺术家为这背景开展的一个错综复杂的主题。所以一个有趣的效果发生了：赤裸成为了静态，而背景成为了动态。它寻求并得出，身体不仅是残留的肉体，而是新的开始。

　　这篇文章是它基于，其遵循于被设想成宇宙的一部分。裸体图像并不是一个所谓的属性，而是有一种本质。它不用每天去表达欲望或是其他的，而是通过我们周遭变化得出的行为。这种裸体图像不仅仅用眼睛，也需要用思维去理解，通过它，我们进入了生活和精神的神秘之地。这样便解释了一个古希腊艺术家的偏爱，同时联系到了：勒达和天鹅,欧罗巴的掠夺,维纳斯的诞生。它主要从性的审美里分离出来，身体是纯洁的，不现在事物的秩序。

　　想要对于裸体和纯净无暇的事物给出一些带有色彩性的文字是非常困难的，往往都是通过苹果标志来得以实现。而艺术家却用了另外一种诠释的方式，就是利用这场游戏的规则。女人将手放在男人的脸上，身后男人的眼睛里透露着：他在思考，眼前的这个女人本身就是一个可口的水果，一个让男人尝起来会很甜的水果。他的特质以及瑕疵都是被假定出来的，亚当偷尝了禁果，因此，蛇对于他们来说只是一个借口而已。当艺术家发现这个裸身女人的身体，那么最常见的是苹果的样子和出现的形式将处于一个非常特别而显著位子。在我们沉醉于美好事物之后，这个女人成为一种符号，我们也接受愉快的部分，而不将它看作是一种罪恶的警告。罪恶被创造了，而苹果也只是一个我们娱乐创造的一个机会。亚当会克服恐惧，并遗弃苹果，但是这并不意味就没有人知道，这样的行为也只是一个将错误移向的方式。这种方式也成为了他像上帝说谎的托词。

　　通过这件事情，在我们的意识里也渐渐神话留出了空间。赫里斯托用一种慈祥平稳的心态以艺术的方式表现出性，那些来源于真正的美丽，我们看待裸露的身体以一种在世界里获得信心的，我保留着这种愉悦的感觉，而在接下来的时间里，这些将成为具有隐秘感的当代版画艺术的新起端... 

　　诺曼•罗曼里森

　　以表面凹凸为形式，诺曼•罗曼里森的版画方式和他的用以制作版画的纸面始终保有着一种独特的关系。当通过用深凿法，铜版法，凹版腐蚀制版法，丝网版法…来制作版画时候，每当印刷时，便会制作出一种倒置的图像，这些画得通过镜子来看。每一个凹孔都会在版画表面现出微凸的样子。这个所谓版画的皮肤纹理将会铺散到着色的部分，看起来犹如充满着生命力而又完美的动物皮肤。在他的作品里，有些作品质地看起来类似于将墨汁洒在犀牛的皮肤上。所以，触觉是一种盲人都可以通过触摸表面来阅读图像的一种方式。

　　罗曼里森展示给我们的是一些作品表面非常精致的触觉，可以说是一场触觉的盛宴。同样的，对于我们的眼睛，同样也是一场视觉的盛宴。更具体的说，他是一位颤动的色彩艺术家。他应用深红色和亮绿色交错来制作他的版画作品，在视觉上创造出了一个生动的视觉震动，它可以生动到就犹如我们的触觉直接能跟我们的双手对话而不用相互的接触一样。他的作品最独特的是，我们用眼睛看了他的作品就像是我们用手抚摸着它一样。

　　然而这些讨论仅仅浮于表面。它看似结束了，但是它本身却并没有结束。罗曼里森是一个故事的讲述者，有时，他讲述的故事很常见，就像是在复述《圣经》里亚当或是朱迪丝的故事。有时，他又是一个法国诗人笔下的饱学之士。有时，有给人们讲述一些全新的，天方夜谭的故事。

　　如果他讲的这个故事很平常，那么他会在这个老故事上加以新的元素。如果这个故事很特别或是完全虚构的话，他会邀请我们一起分享并冥想，从而让我们理解并引导我们使我们更深的了解这个故事。从版画表面的凹凸的交错中，他带领我们从表面到深入，隐喻地讲述着一层又一层的深刻含义。更多令人诧异的是，他善于应用幽默，比如他的肖像，就像一名渔夫，这样的幽默感不仅自我娱乐，而且这种精神也感染着身边的一切。

　　罗曼里森用传统技术来创作他的作品。他试图将这些图标的感觉放到一个新的媒介上去，对于用版画代替画板上画蛋彩画，他仍然坚持创作彩绘画。特别是一些关于宗教的肖像画，是以三维图像的形式来表现的。

　　他作品里的这些具有动律的三维图像已经换了一种表现方式了，那就是直接进入到雕刻领域。

　　他当前的作品有石蜡雕塑，黄铜、青铜、石头的结合雕塑……

　　罗曼里森拥有一个敏锐和幽默的头脑。他呈现出来是惊异，来自生活的肯定，愉悦以及他特有的深奥。我时常会因为他持续创作出新的艺术领域的创作力而感到惊异。和他成为朋友，并且为他的作品做出一份贡献而非常自豪。

　　© 2002

　　亨利•克莱恩

　　美术教授

　　艺术画廊总监

　　洛杉矶

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