黑马大叔作品《香格里拉》

胡亚雄作品《无题》

　　九设计师办水墨展，向美术界“扔砖”
　　中国九位著名设计师将于本月24日在广州二沙岛国彩艺术馆举办“2011中国水墨计画展”。主办方称，由胡亚雄策展、以“跨界水墨”为主题的此次画展“意义并不在画”。由于参展艺术家们“并不认为中国的水墨画发展是健康的”，所以希望通过这次画展“扔一块砖头，拍它一下子”。同时，也希望借助这拨成熟设计师的亲身示范，让泡在电脑中的年青一代，认识到手绘在设计中的重要作用。
　　“手绘”精神贴近“设计”本源
　　参加画展的九位设计师来自八个城市，分别是励忠发、胡亚雄、黑马大叔、李硕祖、杨志麟、胡绍中、郭线庐、李渔、姚建伟。多为院长、系主任、博导、硕导，还有多次获得世界之星、中国之星等设计大奖的高手。
　　出自广州的设计师、广告人黑马大叔介绍，在设计界，传统的“大师”很多是从习画开始，“绘画是他们一生的情结”，而这情结对设计师的成长和最终能达到的高度有着潜移默化的作用。这批设计师在从事设计十几、几十年以后，萌发了聚合的意愿，把自己设计以外的水墨“心画”拿了出来展示。可以想见，这对于今天创意产业“跨界”思维的推动和鼓励设计新一代重新注重手绘会有示范作用。
　　黑马大叔说，这群设计师的愿望，是希望有一天能够以设计师的身份，在中国最高的艺术殿堂中办一个比较有人气、有水平的美术展览。而此次展览的作品，“好坏自然可以有各种评价”，但体现出的“手绘”精神，却是比较贴近于“设计”的本源。设计其实就是一门工艺、技术的东西，日本称设计大师为“巨匠”，一个“匠”字就很好地体现了这门艺术的“手艺”性质。
　　水墨发展不健康 需要“砸一砸”
　　艺术批评家、策展人高名潞评价，通常情况下水墨不被视为设计，因为它一不是理性逻辑的，二不是几何的，三不用工业材料为媒材，也不为工业产品“服务”，它崇尚自然。但九位艺术家此次的目标，是“要把这些‘不是’变为是”，把工业设计水墨化，“水墨化就是自然化、人化、诗意化和隐喻化”。这种企图让设计“回归自然，回归原始，回归感觉，回归触摸，回归行云流水，回归人与物质的对话(而非征服)，回归‘无胜于有’和‘意在言外’的超设计境界”的理想，或许能够对走出现代历史上影响最大的包豪斯的阴影，发生作用。
　　黑马大叔称，中国艺术界、设计界中存在着严重的“闭关锁国”现象，总是“自己以为了不起”，但对外部的世界了解不足，往往缺少国际视野。那么“我们就希望在内部砸它一下，扔块砖头”。能不能砸得动是一回事，但希望让美术家们有所警醒。也让人们思考，我们的美术观是不是只有一种？在美术创作中特别看重的师承关系，是不是真的那么重要——可能学生学老师到很像的时候，我们的设计、艺术也就完蛋了。比如他自己参展的作品是结合了书法、水墨、平面设计、广告手法甚至舞台艺术的“混合体”，是他提倡的“书画大同”的成果。而这次将在昆明、广州、北京三地举行的展览，从人数、地域、学科和风格方面而论，可看作中国首次“设计师跨界绘画大展”。

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