编者语:近日,曹文驰、陆秀兢、郎承文作品联展在杭州举行,作为资深画师,郎先生在中国画领域已经辛勤耕耘了几十年。他的画作面目多样,擅于将色彩与水墨和谐共融,画面效果突出,气势壮大却清新典雅,构思独特而立意超凡。以下是根据记者在展览现对场郎先生的独家采访录音整理而来,从中可一探郎先生的创作心得。
中国画的传统是多样的,既有水墨的传统,也有色彩的传统,比如敦煌的壁画和民间绘画。近年以来许多画家在水墨上画的很多,但在色彩上相对欠缺。我认为色彩也是一块领域,希望能在此有所探索。另外我一直以来在色彩上都比较注意,所以多方面运用色彩也应该说是发挥我的长处。但是,要怎样将色彩和中国画的笔墨相互融合,使其既不否弃中国画,又将中国画表现的比较鲜艳,有冲击力而又没有火气呢?我以为中国画基本上会给人一种静的感觉,所以要符合这个规律,对此我也一直在探索之中。
我画中的色彩应该说和西方的色彩安全不一样,它是中国的色彩。一方面我吸收敦煌、民间的色彩,另一方面我又很注意发挥中国画本身的笔墨语言。我色彩用的很纯,很少调色,有的时候也会加点墨进行调和,但墨在我的画面里主要是作为墨线出现。绘画的关键就在于色彩和墨怎样做到色既不盖掉墨,又能够互相生发。这其实是中国画所面临的很大一个理论问题。
中国画传统一直在说墨分五色,但是光用五色很难完整地表现现代人和现代生活,再加上我们的传统本来就是有色彩,为什么不用呢?问题不是用不用,而是在于怎样结合的好。墨是有五彩,那有六彩、七彩、八彩不是更好吗?
中国画本身带有很强的装饰性,如各种皴法,就是装饰性很强,我们要学会理解中国画,装饰性不是外来的东西,而是中国画内在的东西,当然中西方的区别只在于装饰手法的不同。怎么样去保持、发扬这种装饰性?我们不能推倒重来,因为我们生活在当下的情境,所以我也吸收了很多东西。无论如何,我画出来的画不会像西方绘画那样色彩鲜艳跳跃,但又不像传统中国画那样沉闷,而是更加清新、优雅。我今年已经六十七岁,但我的画很有生命力。然而现在有很多年轻的画家,他们的画十分古气,脱离了生活,严格来说,他们是不会表现自然,实际上就是没有掌握住中国画,只能抓住老的东西不放。作为当代画家,必须去表现当代,掌握了基本语言之后,才能随心所欲地表现当代。
整理者:邹萍