一个名为“陌上”的画展，今天晚上8点将在唐云艺术馆开幕。画者王晓黎，国家二级美术师、浙江省美术家协会会员，学画二十年，这是她的第一次画展。

　　那些画面上，人物的面貌恍若烟云，几笔勾勒，周围的一树一木都笼罩在朦胧梦幻的意境中，这些中国意笔人物画，流露出一种魏晋时的拙态。
　　在这样一个匆忙快速的年代，王晓黎的作品依然在慢与诗性之间从容穿越。她为人生中第一个画展选择了五十幅作品，大都是今年的创作，且都是“小画”，不过一平尺以内。她说，觉得应该规整些，于是就选了这些。
　　画展将持续到本月24日，之后将移展至舒羽咖啡馆。大画与小画
　　村上春树会在写作的时候鼓捣出一盘意大利面来，斐茨杰拉德只吃苹果和罐头肉，杜鲁门·卡波特根据时间不同需要咖啡、薄荷茶、雪利酒和马天尼……艺术家的生产方式其实与生产内容密切相关。
　　王晓黎的生产方式非常女性化。刚刚开始创作几米长大画，她是把纸直接钉在厨房的墙壁上完成的。而这几年，她更多在餐桌上创作这些小画，“金箔设色”纸上完成半工半写的意笔，人物寥寥几笔，却带着丰满的情绪与意境。这也正是王晓黎的生产内容。比如那组“红颜”，每一位女子都带着一只鸟笼，那些女子空洞的、抑或伤感至麻木的眼神，似乎在诉说着什么，也许，顺应着成长，顺应生命的轨迹，女性总会失去一些什么。
　　这次画展的作品围绕“陌上”这一题旨，通过表现当代女性对诗性生活的向往，为观众塑造了一个完美、梦幻、浪漫的诗性空间。
　　行走与梦想
　　很难看出王晓黎画作上的人物到底属于哪个朝代，面目与衣服都很朦胧，她甚至把“她们”归类为中性人。
　　每一幅创作都是一种行走。”对王晓黎来说，既是浙江画院的办公室主任，承担很多行政性工作，同时又是一位妻子、一位母亲，付诸行动的行走其实非常奢侈，每一个画面就是她的一次行走。
　　有朋友送给她一张中东风格的CD，她放在车里听，慢慢地就感觉到了中东女子顶着水罐在沙漠中前行的意向，王晓黎就创作了数幅作品，画面中的女子都顶着一只水罐。她个人多年前的第一次真正意义上的创作，是她以家乡湖州的采桑女子为主题，《桑海》中的女子全是腰肢柔软的妖精般女子，在画面上呈现梦幻的飞翔姿态。而在川南彝族的采风，又让那些民族女子进入了她的画面。
　　身体和灵魂，必须有一个在路上。这次画展是一次邀请，请进入王晓黎的理想世界。

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