什么是设计?是会发光的沙发，能散发出香味的石头，还是帮助诊断病情的蜜蜂，抑或是……

　　没错，这些都是设计。

　　但，又不全是。

　　以“仁：设计的善意”(Ren: Good Design)为主题的首届北京国际设计三年展由“创意联结”、“知‘竹’”、“理智设计情感”、“混合现实”和“可能的世界”五部分分别向你诠释什么才是当下的设计。

　　目前国际上的设计展基本上都采用三年展或双年展的模式，比较有影响的有法国圣太田设计双年展，侧重强调思想性，而有意识地去除商业感;美国国家设计三年展，素以解决问题的实用主义精神著称;米兰设计周，被称为世界“流行趋势的风向标”;伦敦设计节的性质则定义为“文化和商业活动”。

　　那么，这次的北京设计三年展的意义又在哪里呢?

　　北京设计三年展的最根本价值及意义恰恰就在于这“首届”二字。

　　如果说艺术博览会，艺术双年展在当下中国的各大城市有点日渐泛滥的趋势，那么中国的设计展除了在小众圈子范围内活跃，仍处于相对保守和羞涩的阶段。

　　中国的设计似乎遭遇到了和当代艺术所面临的相同问题——是一味的照搬西方套路，还是回归自己的传统中去?可是中国的本土化还是传统意义上的架构吗?难道这仅仅是局限于设计与艺术的困惑吗?一个飞速变革的社会，除了思维方式把持着中式的根深蒂固，似乎其他方面都处在一种裂变和矛盾的混沌之中。这一届设计的东方性选择了竹，那么下一届会选择什么?是瓷器，还是丝绸?如果中国人能跳出传统的对物质本身进行思考的模式，也许更能体现和引领当下全球性的社会价值和潮流。

　　中国现在比以往任何时候都需要设计。

　　设计不只是一些漂亮有用的小玩意，设计是一种新的思维方式、一种新的价值取向、一种新的消费观。最关键的是，透过这些古怪、闪亮、让人眼花缭乱的设计，我们理解、想象、展望着人类的未来。

　　当你现在承认“仁”就是“Ren”的时候，那么，中国的设计已然来到了你的身边。

　　创意联结

　　“创意联结”是本届三年展中占地面积最大的展览单元，就连博物馆最气派的一楼西大厅也被它“霸占”了去，20个大型装置极具震撼力，仔细看过，发现却又不同于以往概念上的艺术装置，不论是《垂直的家》的摆置，还是《阿尔钦博托》的堆砌，在追求整体设计的同时也依然能够保持着个体的完整，相反，太多的观念艺术装置一旦变换了语境之后，就成了Nothing，艺术家和设计师的思维和目的差异可见一斑，前者用设计塑造艺术，而后者的艺术是为了美化设计。

　　一进入楼上的“创意联结”展馆，不小心还以为到了时尚家居体验馆，如果你对时尚家具仍旧停留在“达·芬奇”和“宜家”的水准上，那么看过这个展览之后，你也许连“蒙娜丽莎”的容貌都懒得去回忆。大到桌椅板凳，小到茶杯茶碗，没有一件不令观者赏心悦目，啧啧称奇，连再普通不过的椅子在这里就不止百余件。

　　该展览的最大特色就是绝对的“明星”阵容：扎哈•哈迪德(ZahaHadid)的“Z型冰渍沙发”、菲利普•斯塔克(PhilippeStarck)的“路易斯魂灵扶手椅”、Front工作室的“动物”、亚历山德罗•门迪尼(Alessandro Mendini)的“威尼尼之马”、布鲁莱克兄弟(Ronan& Erwan Bouroullec)的“云”、康斯坦丁•格里克(KonstantinGrcic)的“一号座椅”等等，不胜枚举，一网打尽时下最新潮最前卫的大师级作品。

　　还记得初见“威尼尼之马”是在一本时尚杂志上，徒以充当着模特的道具，可是那一刻我发誓，最吸引我的绝对是这匹黑色的台灯马。说不清是“灯饰”仿生了“马”，还是“马”赋予了“灯饰”生命的灵魂，本是两个风马牛不相及的个体，却碰撞出如此和谐的火花，美得一塌糊涂。

　　一辆自行车经过拆体之后进行重组，立体转换成平面，变成了一扇屏风，这辆“世博自行车”不禁让我想问设计师刘传凯一个问题：在设计之初，是舍不得丢弃这辆“坏掉”的自行车呢，还是设计屏风的时候眼前恰好只有这辆单车?这二者的关系，较之“威尼尼之马”的灯与马，好像更相去甚远。

　　在某些时候，设计也不是凭空想象出来的，有时也得靠“缘分”，这世界上坐过苹果树下的何止牛顿一人，还得看苹果是砸在了谁的头上。或许，灵感有时就在眼前那么轻轻一掠，抓不抓得住还要看设计师的智慧和感悟吧……

　　知“竹”

　　“知‘竹’”，此名一出，便知这个单元打的是张什么牌，浓郁的东方情怀，是在向我们暗示“知足”者常乐吗?

　　果不其然，充满诗意的布置，清新之气扑面而来，些许淡定了被“创意联结”刚刚刺激过度的兴奋神经，怪不得古人喜欢用竹来抒情，虽没有满眼的竹之绿，但这一切对我们其实并不算陌生。

　　说是不陌生，但有谁又真正见过竹子制成的电动车和自行车?它们可都是真正能驾驶的交通工具!日本京都大学松重研究室研制出的这款“Bamgoo”，仅重60公斤，充电可连续行驶50公里，“竹筐”外身既环保又时尚。来自菲律宾的陈·英格尔伯特利用佛肚竹设计出的自行车也不可小觑，他改变了佛肚竹常被认为只具装饰性的观念，使其一样具有实用价值。

　　西方人多是以针对于材料本身挖掘竹子的价值，而中国人自古就有“宁可食无肉，不可居无竹”的传统，在中国的风水学里，竹子也占有相当重要的一笔。展览中，体现寓情于物的东方美学和哲学观的作品不在少数，其中竹子不封底的“鸟笼”，就是经典代表。

　　传统，只有在传承的基础上不断地被发扬才是最大价值所在。

　　理智设计情感

　　“理智设计情感”的策展人是法国独立策展人本杰明•卢瓦约特，因2010年圣泰田国际设计双年展上凭“预言”展而享誉世界，那个被赋予法国“高卢村社”般梦幻与充满神秘色彩的“预言”，至今让人记忆犹新。不过，此次北京三年展的“理智设计情感”，他“理智”了很多，毕竟设计不是无所顾忌的前卫艺术，必须用理智的技巧来平衡情感一时的决堤，试想，失去了基本功能的设计还能叫产品吗?这也是本次主题展要探讨的问题。

　　莱奥纳尔•卡迪德设计的“书签灯”，既是书签又是照明灯，可谓一灯多用，为什么轻盈的野生樱桃木材搭配同样娇小环保的LED灯?而不是其他的普通灯泡?难道单纯为了美观和环保吗?其实，这些细小之处恰恰是最能体现设计师的智慧，内敛而不张扬，更是难能可贵。

　　“理智设计情感”不仅收录了象牙塔里顶级设计师之作，同时也绝不排斥初出茅庐的年轻人的作品，在这里，没有资格辈分的门槛，只认作品不认人。21岁的昆汀•德•考斯特这次参展的尽管只是他的一件小作品“双面手动榨汁器”，但是却充满系统而成熟的思考，体现出大师的手笔和潜质。

　　不管是“书签灯”也好，还是“双面手动榨汁器”也罢，它们的主语始终是“灯”和“榨汁机”，如若不然，调换一下定语和主语的先后顺序，看看你会接受“灯书签”，还是“榨汁机双面动手”?

　　混合现实

　　“混合现实”，可现实究竟需要如何混合?那岂不是会混乱不堪?来吧，在这里准能找到简单且合理的方式，只要是生活的有心人，设计其实一直都在你我的身边。

　　展厅中央搭起的长龙，用的是竹筷子。

　　奥地利BreadedEscalope设计工作室设计的塑料桶吊灯，谁家都会有几个。

　　服装设计师张达利用旗帜图的布料做成简单的上衣和裤子，材质再普通不过。

　　艺术家冯峰设计的椅子材料取于废弃的中药渣滓，“垃圾”也可以做成椅子?彻底“无语”……

　　这些作品采用廉价的材料，避免过于精细的设计;或者挪用流行文化元素，刻意以“通俗”、“低调”的面目示人;或者制作波普图像，对现实进行调侃和点评，如此等等，不一而足。

　　从展场的整体性设计来看，以实物、草图、视频、模型、装置等混搭的多元方式展出的“混合现实”，将展品以轻松随意的方式放置或悬挂在筷子架上，充分营造出设计与艺术相互交织的梦幻氛围，这本身就是一种设计态度，处处充满着诙谐、低调和混搭的后现代精神。

　　可能的世界

　　“可能的世界”在本届设计展里是看起来最“不像”设计的一个单元，极大地挑战了人们对“设计”一词的极限，看到了设计原来也可以超越覆盖在产品之上的有形和未知。

　　在这里，设计师更像是科学家，通过实验和项目来实现他们对新技术和未来世界的思考。

　　不知道是不是受到动画片《美食从天而降》的启示，佐伊•帕帕佐普洛卢设计的“冰淇淋车”彻底颠覆了“天上掉馅饼”的荒谬，在借用微观的纳米技术和宏观的星球技术，改变云的构成成分，制造出可以降下的美味“冰淇凌”。

　　《联盟号座椅》是依据宇航员真实经验而设计的，坐上去后，可以感受太空中的失重状态。带上耳机，在控制面板上选择你的模式，在家中感受乘坐火箭进入太空的体验，然后你会降落在哪个星球的土地上?

　　苏珊娜•苏亚雷斯的《蜜蜂》，利用巴甫洛夫的反射，通过训练蜜蜂来诊断疾病，该项目探讨在多种疾病的早期使用蜜蜂作为诊断工具的可能性。这是一项有可能进入实际运用的实验。

　　不是只有桌椅板凳才能体现设计理念，只要你能想到的，都可以运用设计的思维和方法。这里不存在既定的解决方案或答案，只存在无数问题、思考、想法和可能，并以设计的语言加以表述。

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