Liberty Plaza两旁的人行道上出现了各种海报，人们用图画或是文字来分享故事或是政治观点

      “占领华尔街”的运动尚未结束，它的“战场”却已经蔓延到了美术馆和艺术圈。

      40多年前那场风起云涌的美国嬉皮士运动中，秩序的、精打细算的主流世界在大麻与酒精的味道里破碎、消解，人们往军警的枪口里插上鲜花，空气中飘荡着迷幻摇滚和嬉皮士的长发；40年后的今天，一张印着芭蕾舞女在铜牛身上轻舞曼妙的海报被张贴出来，背景是戴防毒面罩的警察和烟雾，而下方用黑字写着：占领华尔街，从9月17日开始，带着你的帐篷。

      虽然都轰轰烈烈，充满着反叛与不羁，但是两场浪潮，却呈现出完全不同的印象。再去阅读和触碰1960年代那段集体记忆的时候，更多地像是在观看配乐的无声黑白片，而关于“占领华尔街”的各种报道，则让我感觉像在看一场光怪陆离的《发条橙》。

　　艺术展“请勿评论”

　　1969年8月的那三天，45万双狂舞的脚把伍德斯托克的音乐会现场踏成了一片泥土，人们肆意地挥霍着自己的青春与激情，愤怒和诗歌一起通宵达旦地绽放。

　　而2011年10月8日，华尔街23号的某幢老楼里，一场名为“No comment (请勿评论)”的艺术展正在上演，色彩、行为与装置艺术的狂欢，纷乱而华丽。

　　这栋靠近纽约股票交易所的楼房建于1914年，本是JP Morgan（摩根大楼）的旧址，已经荒废5年的它如今用来做艺术展再合适不过：单色的水泥天花板、高大空旷的墙壁、颇为阴暗的采光，处处符合时下流行的创意空间格调。俄罗斯艺术家玛瑞卡（Marika Maiorova）本来打算将其租下来办一个以“9·11事件”为主题的展览，但正赶上“占领华尔街”如火如荼，便和抗议者安娜·哈瑞（Anna Harrah）一起筹划了这次展出。

　　傍晚时分，原本空空荡荡的水泥房里人潮渐涌，40辆警车和SUV也围在了楼下，水泥墙壁上悬挂着五花八门的条幅和硬纸板，上面写满了各式各样的标语，就像是一个关于美国民间艺术的陈列；某处，一条由1美元纸币做成的旗子悬挂在天花板上，一些参观者（其中大部分是游行示威者），开始点燃旗子，让那些1美元碎片在燃烧中缓缓落下；而在示威中被警察的胡椒水喷中的女孩Yell在涂鸦艺术家的彩墨下半裸上镜；曼哈顿的艺术家Blynn则给大家提供了一个随意涂画的小石膏球，有一些人在上面写了一些阴郁的文字……

　　这场原本只打算办24小时的展览最终持续了4天，而里面的艺术品很多都会拍卖。美国《滚石》杂志报道，艺术家沃尔夫·杰尔（Wolf Geyr）从柏林飞赴纽约参加这一艺术展会。“人们都想表达自己的观点，”他说，“有些人去公园里挥舞着标语牌，而我是通过艺术的方式来展现。”

　　美术馆也被“占领”了

　　几乎每场反叛的浪潮都会伴随着一场反抗精英文化的思潮。40年前的反抗，控诉战争与习俗，诞生出迷幻的音符和愤怒的歌词，而如今的这场反抗，则把矛头对准了象征着当代艺术的精英代表——纽约各大当代美术馆。

　　抗议活动持续了差不多一个月的时候，10月19日，美国艺术家Noah Fischer的一纸宣言突然让艺术馆成为千夫所指。34岁的Noah是布鲁克林的一个雕刻家、行为艺术家，还是一位富布莱特学者，他在宣言中写道：“博弈开始了：我们生活在这个由1%的文化精英统领的艺术圈中，在过去的几十年里，艺术和艺术的爱好者们都沦为商业化的牺牲品，艺术本是为了让人们相聚，而如今，它却把人分成了三六九等，当艺术和资本之间画上等号之后，艺术馆里所展出的已不再是艺术品，而是一捆捆的债券。从今天开始，我们不要再默默地承受艺术圈的金字塔和潜规则。“占领华尔街”将为艺术开启一个新的时代！”

　　宣言来势汹汹，第二天（10月20日）晚上，志同道合的八方之士便在Facebook、Twitter上召开会议，当晚，一支由20人组成的游击队，磨刀霍霍，从当代美术馆出发，一路横扫了新美术馆和市区的一家画廊，战歌高昂，开始了他们占领“精英文化庙宇”的征途。

　　他们在新美术馆外面的人行道上围了个圈，开始用抗议活动独具特色的“人体麦克风”（一个人讲完后之后，围拢的其他人把他的话重复一遍，以对付警方不准使用麦克风的规定）高喊着：“艺术馆，请解放你们被缚的思想与心灵吧，艺术属于每个人。千军万马即将叩开你紧闭的大门。”

　　当一名抗议者发现晚上有个叫做“白盒子”的小画廊会在新美术馆里办开幕展出的时候，队伍一致投票表决他们要拓展征途，叩开其门，但是那个展出却对这场99%人的运动面露孤高之色，数分钟后，整队人马迅速抛弃了他们已经占领的人行道，急行军一路杀进画廊，领头的Fischer说: “我们占领了画廊，开始闲谈茶话。”

　　10月28日的时候，这个小队伍已经增加到60人，绵密如织的雨并没有阻挡他们来到MOMA艺术馆的门前，这周的活动主题是“美术馆和从业人员”，每个人都带上了自己的宣言。人群中有一个穿着橙色雨衣的女孩，举着一幅凡·高的自画像，上面写着“真正的艺术是给人以爱”，她的嘴角总是挂着一抹柔软的笑；她旁边的男孩，脸上写着“one love”两个词。

　　而在城市的另一端，纽约苏富比拍卖行的门口，气氛就没有这么平和了。因为拍卖行决定取消福利、拒绝涨薪、辞退经验不丰富的员工，这里的抗议已经持续了3个月。员工们堵在拍卖行的门口，被雨浇透的蓝白色制服贴在他们身上，口哨声和喧哗声盖过了两个公交车站。

　　对于这些抗议，众说纷纭，在Facebook的论坛中，抗议者Mira Schor说：“博物馆现在越来越公司化，而且堕落。边缘的或者前卫的艺术品在其中要么得不到展现，要么不得不接受商品化的过程。而且博物馆的入场费也令广大市民望而却步。”一位纽约市民表示：“我的目标是银行，不是博物馆。”网友William Evertson则认为：“我的观察是，现在的博物馆似乎是一种症状，华尔街资本的过度参与是一个原因。我可以肯定，公司是推动这些文化偶像背后的手，我愿意揭露这些。我不知道将来如何更正这些？需要等到全国各地的人都愿意支持文化活动的时候吗？”

　　叛逆中的柔情与争论

　　当保罗·西蒙(Paul Simon)的美丽民谣被那一代青年深深铭记的时候，人们也许才知道，在叛逆的潮流中，有一种清纯与脆弱需要被轻轻唱出。在这次“占领”中，从曼哈顿祖科蒂公园的诗歌朗诵出美国式的痴爱开始，一场政治的反抗渐渐融入了艺术的柔情之中。

　　以“占领华尔街”为主题的艺术可能是这次运动在政治上的最有力的工具，而这场艺术狂欢中最具煽动性的，便是谢泼德·费瑞（Shepard Faire）的海报“你已经被邀请”（You Are Invited To: The Occupation Party），他是奥巴马“HOPE”海报的设计者，这张海报同样延续了他厚重的设计风格，描绘了一个年轻的黑人女性，穿着高领羊毛衫，剃着标志性的非洲圆蓬式发型，就像Angela Davis一样上世纪六七十年代黑豹党组织的标志性发型。它的复古风格让人想起了那个好斗的年代，它让我们反思，这个时代关于种族平等的启蒙是否真的已经即将大功告成。

　　CNN的特约评论员米歇尔·艾姆认为这张海报不仅仅表现了黑人的诉求，“任何一个社会边缘人士，拿到这张海报，都会产生极大的身份认同。这将是一次跨种族的联合。”当然，有一些人可能不会认同这样的理念。他们认为启用黑人平权运动理念并将其融合到这次“占领华尔街”运动当中，将会把这次运动和一个过时的并且狭隘的文化民族主义联系在一起，而这样的诉求在当下的后民运时代并没有立足之处。海报邀请大家加入到“占领党”当中，似乎在暗示成立政党，又似乎指的是一次特别的集会。有评论指出，这样一张海报纯粹就是在象征一种虚幻的包容性，它掩盖了“占领华尔街”运动当中的参与者之间固有的矛盾和截然不同的运动目标。

　　对于艺术与政治的结合，究竟应该怎样看待，每个人各持己见，在《纽约时报》专栏评论员弗兰克·布诺尼眼中，“近来很多好莱坞明星、歌星都参与到‘占领华尔街’运动中，并且他们的呼声比真正的抗议者还要强烈。但他们本身却与抗议者的口号‘我们是99%’不符。明星本身赚很多钱，还有很多明星甚至为金融机构、财富500强代言，形成利益共同体。所以，尽管他们是有影响力的公众人物，但他们的介入为整个运动增加了奇怪色彩，甚至有作秀成分，使得本来已经赢得足够影响力的运动变味。因此，‘占领华尔街’运动的抗议者应当远离明星。”

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