时间: 2011年9月24日- 11月20日 

　　地点: UCCA 中展厅

　　策展人: 杰罗姆·桑斯, UCCA 馆长

　　助理策展人: 刘欣

　　UCCA馆长前言

　　威立德·贝西蒂在UCCA推出个展“透视”。这位生活在洛杉矶的年轻艺术家，首次在中国展出他的作品。

　　一次意外，一些未冲印的胶片通过机场安检的X光检测机，贝西蒂后来在冲印的时候，发现了别样的颜色和图案，但这和他当初摄影的意图无关。此后他便开始探索“物质转换”的概念并创作了大量作品，吸引了大量的人群来触碰、抚摸、搬运，并留存着这些过程的每一步证据和印迹，形成在画廊里呈现的最终作品。

　　在这个展厅里看到的所有东西，都有着自己的经历，或者正在发生着的经历，一个个转变的过程：玻璃地板的裂缝记录着每一个来访者的脚步，铜立方块和铜板上也布满了布展留下的指纹；反光的玻璃盒子通过联邦快递运送到北京，在搬运过程中留下了裂痕。即使是墙上的图像，也呈现出一种变形：黑白的“正片”像是通过X光检测机的胶片，彩色的图像是贝西蒂曾经的作品的“副本”，由中国艺术家再次创作完成。

　　单纯的触碰，运输，安装，甚至欣赏这些作品，会造成一定程度的耗损，但艺术家并不认为这是一种破坏；相反，只有交互作品和转变这些东西，才能让它们成为艺术。贝西蒂的作品上留下了我们的印迹，有意无意地，我们成为了他艺术创作中的最积极的参与者。

　　- 杰罗姆·桑斯，UCCA馆长

　　艺术家自述

　　关于艺术家：

　　除了艺术家创造艺术这个事实，艺术家是艺术的对话的一部分。艺术是一个有关美学如何发生的理论讨论，这是通过美学来制定的。

　　关于展览：

　　我想，这意味着在中国展示艺术，用跟我以往不同的体系中做一个展览，我感受到体制外的一切。同样它也很有意思，因为我从未直接交谈过的人将直接触碰我的作品。更广泛地说，美国和中国是两个国家，重视对方又紧密联系，但又各自不同。他们需要对方，但也彼此独立。他们有小摩擦但又不会完全对立。它让我有了在个体和国家之间创造交流的想法。

　　关于机场：

　　很有趣，我在机场总有宾至如归的感觉。你知道，无论走到哪里，机场都如此熟悉，它总是有着相似的结构。机场在自身范围内发生一切，它是一个人造的连接点。一旦你进入，就分辨不出身在何方。每一件事物都是标准化的，因为系统需要完全匹配到它所连接到的各个地方。我曾对北京首都机场很着迷，因为它是我见过的最大的东西。令人惊讶，它就是一个城市。

　　关于作品：

　　作品本身有局限性。它不是“怎么都行”。如果有人从画廊里拿起一个联邦快递的盒子并且把他扔到窗外，这不是作品的一部分。就像艺术馆塌了，这也不会是作品。这些情况可能会改变作品，并且这些情况常有发生，我就想开始调整我的作品，但这些情况不是作品的一部分。就这个意义而言，它是一系列参数设置中的一个控制程序。重要的是，在艺术里，有更多的灵活性去确定和重新思考这些参数。这就是我喜欢它的原因。我们常常忘了，他们仅仅是规则，我们可以随意地接受或者拒绝这些条件。它们可以
随时被修改，我相信它们总是被修改的。

　　尤伦斯文化教育及公众项目

　　艺术家讲座： 威利德. 贝西蒂

　　时间：2011 年9 月24 日（周六）13:30-14:30

　　语言：英文配中文翻译

　　地点：报告厅

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