据悉，《只等闲——50后江苏国画名家邀请展》将于27日15时在南京江东北路111号诸子艺术馆开幕，展出11位名家的近百幅画作。
　　50后的名家，艺术风貌已经成熟稳定。高云的人物画有扎实的造型能力，格调高绝而意境旷远；江宏伟的工笔花鸟幽冷精绝，引人入胜；范扬的山水景物，于线条之中充满汪洋恣肆的情感力量，情驰神逸，放笔直取；徐乐乐的仕女既古雅又有现代意味；薛亮笔下则山重水复，工整繁丽，有浓重的现代意味；周京新对水墨则进行了创造性的运用，《掠影》中的水墨充满了力量感和速度感；吴冠南的大写意花卉遗貌取神，色中有墨，恬淡野逸。
　　从展出的画作中也可以看出，这些50后充满了兴致勃勃的创新与探索精神，线条笔墨依然到位，但所表现的艺术题材和风格，却大有突破。尤其在他们陆续走出国门后，视野更为开阔，艺术转变也更显著。常进笔下的“西洋景”，有几何般的一丝不苟，却仍有国画的线条之美，尤其《西班牙原野》，将中国画与西方景物揉而为一；张友宪对威尼斯、梵蒂冈等的描摹，更有中西融汇之妙。而徐乐乐亦从古典风格中拔足而出，画起了印度的细密画，一派异域风情；聂危谷笔下的西洋建筑犹如庞大宏伟的交响曲，恢弘壮丽之致；胡宁娜的英伦风情则有狂想特质，犹如神游天际。
　　本次画展名为“只等闲”，既有“万水千山只等闲”的“等闲”之意，亦有“莫等闲”的“等闲”之态。但最为本色的，其实就是简单的字面意思：只待暇时。这样淡淡的一句“只等闲”，需要的不是勇气，而是一种成竹在胸的自信与闲庭信步的坚定，往往极高的追求都是通过平常之所为来达成的。人要勤而心要闲，这正是策展主办方诸子艺术馆通过这个展览想要表达的观点，同样也是艺术界人士共同追求的境界。