孤独的信号灯、废旧的火车头、空旷的老厂房……各种视觉符号携带着现代工业的记忆，将观众带进时光的隧道。《信号·远方——梁宇作品展》27日在中国美术馆开幕。40幅艺术气质鲜明、视觉冲击强烈的油画和版画，真实地展示了深圳画家梁宇近年来的艺术面貌。

　　本次展览由中国美术馆、中国美术家协会、广东省美术家协会联合主办。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，文化部艺术司司长董伟，中国美术馆馆长范迪安等出席开幕式。昨日下午，文化部副部长王文章参观了梁宇作品展。

　　强烈的表现主义风格

　　此次主题为《信号·远方》的个人作品展在2010年获中国美术馆艺术委员会评审通过，梁宇在香港和广东个展的基础上，又增补汇集了近两年的绘画作品和部分创作手稿，观众可从中感觉到画家愈来愈强烈的表现主义风格。

　　“深圳作为改革开放的前沿，经济活跃，文化艺术也取得突出成就，美术创作更是空前繁荣。”刘大为在致辞中说，梁宇在繁忙的工作之余，积极从事美术创作，把版面、油画两种绘画语言有机结合，表现了信号灯、机车等鲜见于其他画家笔端的工业命题。他的作品独具特色，令人耳目一新。

　　范迪安在画展前言中对梁宇的创作实践和艺术探索给予了充分肯定。他表示：“在梁宇的笔下，信号灯、通往远方的铁路、作为工业时代象征的车辆等形象，带有历史时间的痕迹。他在对物象存在状态的关注中，融进了自己的切身感受，更融进了当代人精神的体验。他能够站在对象的历史时间和心境的当下时间之中，持续地表达，在叙述中贯注定力，激发出形象的表情，营造出作品的意境。”

　　“我是铁道系统子弟，铁路伴着我长大。从蒸汽机车到内燃机车，机车的绝大部分零件我几乎可以默写出来，那种表面冷峻、实则不乏温情的工业时代场景足以让我激动!”梁宇向记者介绍了以《信号·远方》作为本次展览主题的原因和创作动机。

　　自幼习画的梁宇1991年加入中国美术家协会，现为广东省美术家协会副主席、深圳市文联副主席。作品曾入选第七届、第十届和第十一届全国美展，并多次入选全国油画、版画、水彩画展以及多次入选国际画展。画家曾于2007年和2009年分别在香港文化中心、广东美术馆成功举办过个人画展。其油画作品立足于对现实和历史的深刻反思，并在艺术形式上不断寻求新的表现手法，在具象与抽象之间不断探索;版画作品则受德国表现主义影响，造型简洁、刀法大气、立意新颖，极有张力和象征性，表现了艺术家对都市的独特感受。

　　当代艺术走向“信号灯”

　　画家董小明对梁宇的画作较为熟悉，他总结道，在此次展览前的《信号灯》系列中，梁宇用写实的手法塑造了静谧的景象，画面中渗透着一种洗练概括的空灵。而梁宇近期的新作则出现了画风的转变，加强了主观色彩，尤其以表现性的笔调和黑、白、灰的韵律构成迫近的主题形象，语言的力量感显得更加强烈。他在主题的关注和语言的表现二者关系上找到了新的结合点，从而画得更加从容和富有兴味，画面的语言感也更加鲜明。

　　美术评论家鲁虹认为，梁宇在深入研究传统写意文化与西方“自动绘画”的基础上，机智地从中国书法强调时间因素的做法中，成功地发展出了自己独特的艺术概念，开辟了属于个人的艺术探索方向。评论家冀少峰则表示，面对梁宇的视觉图像世界，一种现代性的孤独感、茫然感、空灵感扑面而来，他在日常的景象和平淡的讲述中，昭示出了现代社会中人们面对疯狂的都市化进程尴尬的生活状态，表达了他对都市生活利弊的至深体验和切肤感怀。一盏喻示着当代艺术走向的“信号灯”，为未来而点亮。

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