毕加索来了！６２件大师真迹从巴黎出发，一路漂洋过海巡展来到上海，助阵第１３届中国上海国际艺术节，堪称国内当代艺术史上的一次顶级盛宴。
　　名作驾到，懂行的、凑热闹的纷至沓来，我们究竟能从中看懂些什么、学到些什么呢？
　　大师多“变”
　　“２０１１毕加索中国大展”位于原上海世博会中国馆内，自１８日起对公众开放，共有７个作品展示区和８个记录毕加索生活的摄影照片展区。大师的作品与生活照片相互穿插，为观众了解毕加索的艺术和人生提供了生动的“路线图”。
　　全部６２件真迹包括毕加索少年至晚年８个创作时期的作品，参观者可一睹其不同绘画阶段的代表作。８个创作期分别是童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期以及田园时期。展品中有《赤足女孩》《雕塑家》《坐红色扶手椅的女子》《朵拉·玛尔肖像》《玛莉·泰瑞莎肖像》等传世名作，好比是读懂毕加索的一把把“钥匙”。
　　读懂名作不容易
　　此次参展的《赤足女孩》是毕加索在１４岁时的作品。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面端坐，却又巧妙隐藏了椅子与地面的空间关系。
　　《朵拉·玛尔肖像》这幅作品创作于毕加索的蜕变时期。诗人余光中曾将毕加索这一时期的创作特点概括为“四肢异位、手脚交错、五官互调，画丑为美”。
　　“毕加索并不是在乱画，他是一个老顽童，他在跟我们捉迷藏。”余光中认为，毕加索正是以此为契机找到巧力，反而会产生别有洞天的欣赏效果。
　　现场展出的雕塑作品同样不容错过。以《女子头像》为例，这件作品是毕加索对立体主义的探索在雕塑领域的体现。通过《女子头像》，毕加索尝试在三维空间中呈现了他的独特风格。
　　别问值多少钱
　　由于６２件真迹价值连城，此次大展的投保金额高达数十亿元人民币。加之毕加索作品最近也零星出现在国内外的艺术品市场上，不由得激起了相当一部分收藏爱好者的好奇心。
　　“毕加索可能是中国人最为熟知的西方艺术家，但人们对他仍然有许多误读。”文艺评论人林明杰分析，毕加索作品的天价、乖张的画风以及玩世不恭的言行，吸引了大量关注。中国观众若真要欣赏毕加索、读懂毕加索，还需“跳出金钱的框框”，别问值多少钱。
　　一些有幸观看预展的鉴赏家认为，６２件真迹的价值在于全面呈现了一个艺术激情丰富而饱满的毕加索，作品所贯穿的历史脉络也折射出２０世纪现代派艺术潮流的演进之路。
　　此间文艺评论人士建议，在时下中国收藏领域所谓的“亿元时代”，读懂毕加索还需将艺术与金钱“剥离”，不可将艺术品的市场价格与文化价值等量齐观。希望如此众多的毕加索真迹同时来到中国，能带给当代艺术家、收藏家以及艺术品市场另一种启迪。