杨方伟 欢乐颂 120×150cm 布面油画

　　——“散落的风景” 当代油画作品展

　　艺术生命无限，特别是在当今的新锐艺术家身上体现得更为明显。年轻的新锐艺术家们的艺术思想活跃，创作思路新颖，充满了无限的活力，现已成为中国当代艺术投资者重点追逐的对象。不管前辈如何优秀，但是“青出于蓝而胜于蓝”，总有后继者跟上来，当今的中国70后或80后艺术家，他们正在以旺盛的生命力逐步走向艺术市场的主体位置。

　　近日在成都S.O艺术空间举办的 “散落的风景” 当代油画作品展展出的正是一些具有当代气质的优秀新锐艺术家作品。他们从不同的角度用艺术的形式作出了对这个时代的回应。他们虽出发点不一样，但是都从自己的生活、艺术创作中提炼出了折射这个时代的一些现象和思考。他们的思考已经达到了一定深度，绘画语言也相对成熟，并在此基础上继续探索前进，他们今天的一步步摸索必将成为未来的主流面貌。 

　　“散落的风景”是一个轻松的主题，我们无法对当代的年轻艺术家作品进行归类，不管是形式还是内涵，我们更愿把他们称之为散落在艺术世界各处的风景，处处有景，处处有色。他们都小心经营着仅属于自己的那一道“风景”，那种超出春夏秋冬能够概括的旖旎景致。 

　　新锐艺术家们的内心一直充斥着共同的心声，青春的苦闷、怀疑、多愁善感或是隐于内心的焦虑和虚幻都是年轻艺术家们创作的源泉。杨方伟、白兰弟和刘伟涛都倾向于对场景的描绘：杨方伟的作品带有强烈的时代印记，直接从画面便可读出当代社会转型的裂痛、主体意识的缺失；白兰弟却少了浓烈的感伤情结，他将被忽视、被淡漠的事物与世间最美的元素结合起来，将唯美的情绪带之于观众，感染于观众；刘伟涛将具体的场景抽象概括化，在乱而有序的作品中勾勒自己的情绪；王小双和向庆华将人物表情的处理变得更加个性化，用平面的、空洞的眼神折射出内心的失落与茫然；周多任和杨述的作品中将人物抽象处理，表现出张裂的内心呐喊，充满了不确定的波动心境；漆澜是艺术家的同时更是一个艺术理论家，他的绘画中多了一些成熟的人文情绪，画面的斑驳和诗意的色彩让内心表达更为平静。 

　　他们的作品虽然有不同的形式和不同的文化诉求，但是不可否认的是，他们都是在青春的路上对生活和自身的思考。这些艺术家青春期的怀疑和判断可能将成为中国当代艺术未来的一个走向。这几个都是思考性的艺术家，将自己内心思考的各种片段都经艺术的加工处理变成了我们可观的画面，纯粹而深刻，是中国当代艺术中不可忽视的新生力量。 

　　展览将持续至10月27日。

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