出 品 人：贾彦红 唐文辉 

　　学术主持、总策展人：李广明 

　　展览开幕：2011年10月29日下午3：00点 

　　展览时间：2011年10月29日——12月29日 

　　学术团队：贾方舟、刘骁纯、皮道坚、殷双喜、邓平祥、朱青生、王春辰、杨卫、周笃文、高岭、刘悦笛、夏可君、杜曦云、杭春晓、吴震寰、朱雨泽、芒克、俞心樵

　　分单元策展人 

　　现当代水墨单元 陈红汗 

　　架上绘画单元 王 萌 

　　雕塑、装置、图片单元 韩 涛 

　　策展人文献单元 吴幼明 

　　传统国画、书法、篆刻单元 张新建 靳文艺 余 峰 曲 璞 

　　诗词单元 吴秋雨 沉 沙 

　　建筑、设计、服装、茶艺单元 周 丽 

　　研讨会文集单元 陈晓峰

　　“历史·新宋庄”前言

　　李广明

　　“历史·新宋庄”的概念，是基于对上世纪90年代初宋庄村落入驻艺术家开始，直至今日宋庄近二十个年头发展史的分析及解读而得出的。宋庄艺术生态发展的二十年，从几人、几十人到了现在的七八千人；由原先边缘“原始”的聚居群落发展到了现在的中国乃至亚洲前卫艺术中心和多元文化中心。  

　　1994年方力钧、刘炜、岳敏君等几个前卫艺术家最先找到了远离政治中心的通县宋庄，并成为宋庄第一批置地定居的艺术家。1995年前后，包括“圆明园画家村”在内的多个艺术群落被遣散，大量前卫艺术家涌入宋庄，由此形成了最初的“小堡画家村”，并奠定的宋庄艺术区的雏形。这在宋庄艺术历史上可以称为“旧宋庄时代”。这一时期，宋庄的前卫艺术家更像是离群索居的避难者，骨子里野性的自由主义情节泛滥。平时创作之余喝酒放纵，沉迷于圈子化的各种纠纷、矛盾和厌世逃避的生活状态。这种处事态度与早期强调观念和社会批判的玩世现实主义和反讽式的政治波普、暴力艺术等等结合、交织在一起，消极而散漫。 

　　从1994年到2005年首“宋庄艺术节”的举办是宋庄艺术区的成型阶段。这一时期进行的艺术活动基本上还是在“地下”，宋庄艺术区的主要特征是以艺术家生活聚居和个体孤立化创作的“画家村”形象。宋庄自由的艺术氛围、低廉的房租、便利的创作条件和方力钧、栗宪庭等艺术明星的感召力吸引全国各地的艺术家不断入驻，很快造就了宋庄全国最大前卫艺术家聚居区的地位。  

　　这些早期入驻宋庄的重要人物的风格让其他艺术家跟风而动，陈陈相因，模仿泛滥已成风气。无论是生活、创作还是平时的交流，关注点始终聚焦在西方文化殖民者的喜好和卖画的经济利益上。所谓的宋庄风格完全来自于对已经商业成功艺术家89风格的仿造，而这些风格和流派几乎全部来自于早期的圆明园和其他陨落的前卫群落。二十年的宋庄表面上风风火火的艺术生产，造就的更多是虚假的原创，依旧没有自身的学术建构。 

　　2006年以来，随着上上美术馆、宋庄美术馆和各类画廊、艺术馆等艺术机构的成立，艺术创作、艺术交流、展示及服务平台的相继完善，宋庄作为成熟前卫艺术区逐渐具备了真正世界性的影响力。2008年的宋庄艺术促进会的成立更是让宋庄边缘的当代艺术得到了政府机关的理解和支持，让宋庄艺术区的运作者们有了规划“中央艺术区”的信心。现在的宋庄已经成为亚洲艺术的一个中心，他不但拥有国内外艺术家、音乐人、电影人、诗人七、八千人，还拥有数以百计的商业画廊及其他公益性艺术服务机构，宋庄已经迎来了它生态稳定而多元的“新宋庄时代”。 

　　“新宋庄时代”的变化是显而易见的，艺术家们从生活到工作状态都更加规范和积极，更加文明而有涵养。学术的交流取代了早期的江湖习气和对商业的热衷，现在艺术家们对东方传统、前卫风格和西方现代、后现代艺术逐渐产生了更成熟理性的认识。这种有益的转变必然会为碰撞产生出新的本土的艺术流派、文化思潮铺平道路。中国本土当代艺术具备无限的可能性，现在条件和土壤在“新宋庄时代”已经具备，在未来十年宋庄一定会诞生真正的中国本土的当代艺术。而上上国际美术馆要做的不是圈子化和江湖化的艺术聚会，而是真正的、规范化的展示、交流、碰撞和思考的平台，我们正在通过不断的努力促成这种新的流派和思潮。这是我们上上国际美术馆建馆以来始终坚持践行的宗旨。  

　　特别是在08年以后宋庄出现的本土文化热，上上国际美术馆相继举办了《与传统打一照面》、《水墨主义》、《水墨思维》、《水墨社会》等系列展览。上上国际美术馆的传统回归，在当代艺术发展中吸收传统元素，本土文化的自觉和重新解读正在成为一种趋势和主流。在包括政府和社会各界的支持之下，上上国际美术馆综合传统文化和西方现当代艺术，积极努力促成传统与当代，东方与西方之间的文化碰撞，这种贡献本身对于中国的文化艺术建设影响深远。  

　　中国现代艺术转型三十年，无论早期的伤痕写实主义还是后来的85新潮以及89期间的玩世现实主义、政治波普、90年代之后兴起的艳俗艺术等等现代或称后现代流派只不过是西方艺术理念的拷贝版本，甚至包括文革时期红光亮的浪漫现实主义绘画和一直在学院教育中根深蒂固的古典写实主义，20世纪以来的艺术的从学术基点到价值标准始终在西方，没有改变。就如艺术评论家栗宪庭所说，“中国当代艺术只是世界艺术大餐中的一道春卷”。  

　　一个国家真正的强大，最终体现在文化艺术方面。一个例子是上个世纪50年代以来的美国，在达到经济强大之后，美国政府开始全力培养本土的艺术家和艺术流派，国家的推动让大量艺术博物馆和艺术教育、研究机构的成立，让波洛克、安迪·沃霍尔、让·米歇尔·巴斯奎特、爱德华·霍普、乔治娅·奥·吉弗等等成为享誉世界的艺术大师，让包括超级写实主义、波普艺术、抽象表现艺术成为世界主流的艺术流派，并最终将世界文化艺术的中心从欧洲转向了美国。21世纪以来，随着中国国力的日渐强大，艺术的发展被一再的提上了国家发展战略日程。在2010年11月举行的十七届五中全会的“十二五”展望中正式将文化艺术的发展作为国家的支柱性产业，中国艺术的大发展时代正在来临。  

　　当下的宋庄聚集中坚的前卫艺术家、传统艺术家、年轻的80、90后艺术家、留洋的海归艺术家、以及来自十几个国家的外籍艺术家；前卫艺术、传统文化、建筑、茶艺、服装、设计……今日的宋庄是巨量的规模和多元文化的碰撞、交融，在这样的前提下，应该能够像早期法国的巴比松和美国的苏荷艺术区那样，产生新的本土的艺术现象和流派。安定便利的创作环境，使艺术家在宋庄翅羽更加坚硬了，艺术风格更加成熟。加之国家政策的鼓励，开明的宋庄镇领导正在努力用艺术来增强地方文化和经济发展的潜力，打造“文化造镇”和“文化创意园”。真正建立具备学术高度、本土语言、独立艺术逻辑的中国当代流派的时机已经呼之欲出。 

　　在这个节点上，特别是今次宋庄艺术节盛会期间，由上上国际美术馆来举办“新宋庄时代艺术展”具有特别的文化意义。展览以不同的学术方向从七千多名宋庄艺术家中精选100——150位有代表性的艺术家，突出“历史·新宋庄”概念的展示及学术研讨活动让美术馆真正做到及时反应和推动新时代宋庄的文化的责任和高度。关注宋庄，认识宋庄，展览无论对于政府、艺术界和宋庄艺术区的发展都具有特殊的文化战略意义。  

　　近二十年宋庄凝聚的艺术氛围、力量让交流碰撞出本土当代艺术成为可能，通过本次展览，我们就是要发出呼唤中国本土当代艺术新时代的声音。

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