香港艺术博览会现场

      伴随着秋季的到来，北京、上海等地区的博览会季也告一段落，从上海艺术博览会的当代艺术展到上海艺术博览会，再到艺术北京“经典北京”项目，我们看到了一种与往年相似的呈现，同时也逐渐了解到艺术博览会在中国近十年发展所需要经历的平淡、坚持与突破。

      一个事业的成功必然要经历困难，需要时间，面对问题，这是一个过程，每一个参与其中的人都应该有更客观的评价，更专业的要求。

      “经典北京”博览会为期四天的展期已经结束。从开幕式的华丽亮象，到博览会期间缓慢悠扬的音乐以及安静、雅致的空间，参观博览会的人们无疑不在此受到了经典艺术的熏陶。类似的经历在上海当代艺术博览会上更加明显，尽管经历了2007年的第一届成功拷贝西方艺术博览会，此后，上海当代艺术博览会便再也无法超越第一次，随后几届越来越本土化，以至于今年他们直接提出了“本土画廊”的口号，但是有趣的是，”上海当代“却在几年之中，保持下了一种中产的、时尚与艺术达人派对的一个活动的标签，也许你不知道是否人群里有藏家，也许你对参展画廊带来的作品越来越不满意，但是，这些不能阻止你会再一次去参与它。

      艺术博览会的发展不是短期的

      从硬件的设施和条件来说，展场的设计，展览空间的安排，主办方的服务是相对容易得到提高的，但是从软件条件来看，失去国外大牌策展人的参与，国内艺术博览会的招展力度明显不够，而且经过近几年的风起云涌，曾经一些国外画廊，在参与后未能销售出自己的作品，也造成了他们对中国艺术博览会的拒绝。

      从 “经典北京”来看，艺术北京一直在延续并提升着自己的博览会水平，但是，很明显，博览会招商是个重要的任务，例如“经典北京”的遭遇曾经是，它们费劲邀请来的国外画廊带来的经典作品在中国无人能懂，更不要说去购买，这是一个不争的事实。

      如今国内博览会，除了视觉审美的疲劳，还有对艺术品毫无创意和不断重复的暗自懊恼。博览会的最终目的是促成交易，画廊售出带来的作品，博览会获得自己声望和经济回报，收藏家找到自己喜欢的作品，艺术爱好者看到喜爱的作品。如果，这些很难达到，是不是要相信这是一个需要坚持的事业。

      艺术博览会的定位要清晰

      同香港艺术博览会相比较，国内艺术博览会，单从进出口免税的问题上，众多收藏家就更愿意去香港收购艺术品。同时，从经济、历史、个人习惯等方便，一些欧洲收藏家更习惯飞到香港去购买艺术品。同时，从招展的客观条件看，香港艺术博览会的优势也大于上海和北京。如今国内时间较长、交易理想的博览会依然还是走传统路线的上海艺术博览会。可见这与上海艺术博览会近十年的定位有很大关系，同时，在采访的过程中，我们也了解到艺术北京一直给自己一个明确的定位：即是以本土艺术品和画廊为主要对象，推动本土艺术品与画廊的发展。

      同时，中艺博国际画廊博览会则在定位问题上摇摆不定，至使博览会水平难以维持持久水准，让人无法预测也很难相信会长期合作。上海当代同样具有这样问题，尽管，他们有一个经验丰富的意大利国际展览公司为背景，但是，没有一个稳定持久的展览总监是他们目前的尴尬，每年无法预期的展览概况，频繁更换的展会总监，以及无法深入学术的商业模式，至使上海当代成了一个名副其实的艺术品展览秀场。

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