http://www.socang.com　　　2011-09-23 16:30　　　来源：文汇报

　　亚历山大·佩里耶风景画展今起在上博展出

　　电影《第三个人》里奥森·威尔斯说了一段出名的台词：“波尔金家族统治意大利30年，战乱不断，但诞生了文艺复兴。瑞士人民兄弟友爱了500年，他们有什么？布谷鸟报时钟！”好吧，至少我们可以反驳，20世纪初期的瑞士尚且诞生了日内瓦风景画派。现在，日内瓦画派的代表人物亚历山大·佩里耶的106件作品从瑞士来到上海，“亚历山大·佩里耶风景画展”昨起至11月27日在上海博物馆展出。

　　1862年，佩里耶出生在日内瓦，在这座毗邻法国的城市里，绘画的现代风从巴黎吹来。29岁，他移居巴黎，在自学中开始了作画的一生。佩里耶刚出现在巴黎艺术沙龙里时，恰是印象派狂飙的年代，毕沙罗、雷诺阿和莫奈们带着画架走出工作室、走向天地间，捕捉光线和色彩稍纵即逝的微妙变化。19世纪的最后10年，佩里耶是印象派的门徒。修拉及其开创的点彩派对佩里耶的影响是直接的，1894年创作的《马塞利峰》注重画面的几何结构，执著于对色彩近乎科学实验的分析，远景是雪山叠映着苍穹，近景里的雪杉和草坡正是用了点彩派的手法。佩里耶踩着前辈的脚印走进巴黎的绘画圈，在1895年的《湖》、1901年的《日内瓦湖与格拉蒙山》里，他从莫奈那里学会了对光线的感受，湖水的蓝和雪山的白在他笔下生出七彩的光韵。在《开满鲜花的草地》和《普拉德利·于伯勒》里，他尝试过梵高的笔法，天空和大地如涡轮旋转，色块明丽浓烈。

　　在巴黎的日子里，绘画的新流派和新形式让佩里耶沉醉，但他最终是在他人的风格里找到自己的方向的。世纪之交，他回到日内瓦，从此，家乡的山水成为他画笔下的唯一和全部，他隐居在普拉德利山谷的乡村木屋里，在看得到勃朗峰的阳台上，日复一日地画他心爱的日内瓦湖和萨莱沃山。1908年前后是他创作的转折点，晚期的画作里他的用色趋向稀薄，画面疏朗开阔，白色线条勾勒的山川风景，颜色轻薄透亮如水彩，1917年的《普拉德利高原》风格朗朗然有类中国古时文人画。佩里耶在1910年以后的画作，笔法越趋简洁，对光影和色彩则用心斟酌，光线和光线下变幻莫测的色彩才是他画面的真正主角，他说过：“如果有人看完我的画，带着这片在大自然中带给我快乐的光线离开，那么我就能心安理得地在宁静中充分享受生活。”

　　佩里耶在自然中作画，但他从不用油彩临摹，写生时，他只绘制素描草稿，他真正画的是“记忆”和“持久留存在记忆里的色彩”。他在素描本上即兴地记录对色彩、光线和天气的感悟：“相当少见的夕阳。山峦闪耀着美丽的金色光芒，在山顶陡然变亮，金黄色中略带橙色。在淡蓝绿又夹杂着粉色的天空的映衬下，冰川的颜色显得更深。没有云，月亮升起，像一只乳白色的柠檬。”“9月的晴天，突然一阵大雨，原本灿烂的阳光，逐渐变为珍珠般的圆润白光。”其实，这些散乱的笔记正是佩里耶创作的精髓，也成了一把走进他画作的钥匙。