展览开幕式

　　经过数月紧张而有序的组织筹备，由中国美协、浙江省文化厅、浙江省文联主办，中国美协版画艺委会、浙江美术馆、浙江省美协承办的“第十九届全国版画作品展览”于9月7日在桂香氤氲的西子湖畔，浙江美术馆正式拉开帷幕。

　　本届展览共收到各省、各市、各自治区、解放军、新疆生产建设兵团等单位选送的作品1017件。经过评选，有307件作品入选，其中优秀作品19件，“中国美术奖提名”作品9件。结合筹备过程和背景，本次展览主要呈现出如下几个特点：

　　一、真实+青春

　　有鉴于之前几年通行的“照片选美”的一些弊端，为保证作品的真实性、更为“原汁原味”呈现视觉效果，筹备初期组委会即明确“原作送展”原则。这一举措虽然极大地增加了承办方浙江美术馆的工作量，但展览的公信力和水准得到了相应的保证。几个版画大省均负责地履行了初评工作，部分地区如四川、浙江，还为作品做了卡纸衬裱，既保护了作品，也进一步优化了视觉效果。就作品的艺术水准而言，有评委反映，往届复评时，本着“宁缺勿滥”的准则，选票有时会投放不完。但由于本届整体水平较高且旗鼓相当的作品居多，就感到选票数量不够用。值得一提的是，在评选的最后阶段，“中国美术奖提名”作品本可推荐10件，但为保证作品质量，最终入围9幅。由于此次展览的作品最大尺寸为1.5米见方，较往届有所扩大，因此明显感觉作者对展示效果的关注程度也相应增加。有评委笑称：“相信浙江美术馆目前全国最高的展厅很快就会有大幅的版画可以展出了。”

　　今届获奖作品大都是新人新作，入选的作品，多出自中青年作者之手，很多作者都是首次在全国版画展上亮相，因此给人一种朝气扑面之感，显示出当前版画创作者队伍后备力量充足的趋势。据不完全统计，本次送展作者中青年占70%以上，画面效果来看，整体呈现出技艺精良、图式简洁、气质清新的趋势，反映出创作者呈年轻化的大趋势。

中国美术学院院长许江发言

　　二、 学院+都市 

　　本届入围作品就总体而言，学院气质浓郁。版画进入院校已逾半世纪，注重本体语言内修的“学院版画”业已成为领域内的中坚力量和学术高地。因此，创意之作居多，视觉样态新鲜，是本次观展的主要亮点。随着版画创作群体的年轻化、教学的普及化和院校化，作者们对于在图式结构、肌理韵味、造型语言方面的革新和探索使作品整体呈现出新颖、丰富的视觉面貌。李康的《城?惊蛰》以意象的造型，繁复的刀法与含蓄的语境形成的视觉图像具有耐人寻味的效果，是对城市题材黑白版画的一种超越。《天心月圆——以此纪念鲁迅先生诞辰130周年》（刘炜、佟飚）则构思、构图奇巧，宇宙星晨时光流转，鲁迅精神与日月同辉，在所有纪念鲁迅的作品中不与人同。还有《偶—16》（范敏）、《月光下的呼吸之六》（陈小凤）等的画面效果都有一种新鲜感。 

　　中国现代版画关注现实的特质依然在本次展览中凸现，而伴随着城市化进程的社会发展大趋势，城市题材的作品日益趋于成熟和厚实起来——在近30幅优秀作品中，《黄金周》以传统饾版水印的方式讲述当今节假日中的城市幽默，近二百个人物营造了一种喜剧式的祥和欢乐氛围，因此受到评委的首肯；《城市高速》与《来自建设前线的视觉报告》表达了城市对高速的欲望和追求；《城——惊蛰》、《文明影像 物语之三》则通过对城市废墟景观的描绘，提醒人们隐藏在繁华之下，城市还有一种令人感到迷惘和残酷的真实面目；《纪录曾有的距离》、《今古论坛》、《变迁》着意于营造一个传统与现代的对话视觉场景，无论是虚构还是真实，创作者似乎更多地以城市生活的经验为标准来考虑时代变迁的广度与深度；《奢侈品》、《入冬》直接指向当今都市普遍的高价消费观和快速消费服务模式。而“源代码”、“奢侈品”、“像”、“文明影像”、“记忆分层”等“城市文明”语汇在作品题目中时时散见。相较之下“乡味”浓郁的《傩戏之一》、《霜华》、《草马传说》等作品，更似“城市文明”这一宏大文本中的偶见插图，描绘着日益远去的淳朴世代。 

　　值得注意的是，中国版画在经历了生活写实、风情表现之后，曾一度掀起一股理性追求的热潮。但在精神内涵的深度挖掘中，存在一种做作、晦涩，甚至故弄玄虚的弊端。而本届展览体现出的去晦涩化倾向是理性版画走向成熟的标志。

展览现场

　　三、精纯+多样  

　　随着新时期以来版画艺术的本体自觉，精纯技艺成为版画作者的主要追求，这使得中国版画的技艺水平不断攀升。本届展览基本反映了版画技艺日趋精纯的新水准。木版仍为展览的重头，占据入选作品的半数以上，无论是木版水印，还是绝版油印套色以及黑白木刻，都有众多上乘之作，其纯熟的技艺又有提升；铜版画/石版画/等更有精致、纯粹之感。丝网版画虽在几个版种中历史最短，但发展最快，其印制的精微程度令人难以置信。钟曦的《净地》画面借助数码技术，手工处理时又淡化数码痕迹，使得手绘感与意想不到的印痕结合，丰富了丝网版画的表现力。  

　　四、诚意+实力  

　　今年适逢中国新兴木刻运动80周年及其倡导者鲁迅先生诞辰130周年，为纪念这一重要历史结点，中国美协确定今年为“中国版画年”，并在全国各地组织了一系列有关版画艺术的重大活动，意在以此为契机，推进中国版画艺术事业的进一步繁荣发展。  

　　浙江是中国新兴木刻的发轫地，中国版画的学术重镇，也是鲁迅的故乡，正因如此，浙江美术馆把握住历史机遇，直面“版画·鲁迅”这一年度艺术主题，做出自己的回应和担当：于一年前以“鲁迅与新兴木刻纪念系列展览”的整体活动构想，成功获得了此次全国版画展览的承办权。“鲁迅与新兴木刻纪念系列展览”包括“鲁迅的面容——中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展”、“佐喜真美术馆藏凯绥·珂勒惠支原作展”、“第十九届全国版画作品展览”三个专题展览。前两个展览全面回顾、展示了中国现代版画80年来的发展脉络和历史成就，而“第十九届全国版画作品展览”正是对目前我国当代版画的一次大检阅。让每一个人都能够全景式地了解中国版画的发展历史，很能清晰地呈现和反映出当代版画现状和问题。 

　　据悉，如此的定位和跨度，或许是今年全国版画活动中最具规模并最契合年度主题的展事。 此次全国版画作品展览，浙江共有45件作品送选，32件入围，位于各省之首，其中优秀作品5件、中国美术奖提名作品2件，再一次证明了浙江版画界的创作实力和领先地位。 由于档期关系，上述三个展览的开幕和展出日期虽然相近却也不尽相同，但9月7日至11日期间，三个展览共计近700件作品将在浙江美术馆的三层共计10个展厅同场展出，届时将呈现出极为难得的完整展览架构和宏大规模，浙江美术馆也由此成为一个真实的版画天地。而9月7日同天，在距离浙江美术馆不远的中国美术学院美术馆，“重负与重觅·中国美术学院版画之路（1928—2011）”展也将启幕，相信9月的南山路，将充盈着浓郁而热烈的版画艺术氛围。 中国新兴版画经历了八十年的风风雨雨，数代人的艰辛努力，始终紧随时代步伐，与国家、民族的命运同在，在历史沉浮中得以不断发展。 

　　今天的中国版画，在继承了前辈艺术家的人文精神、革命精神的基础上，尤其是在改革开放三十余年的历史进程中，从艺术观念、艺术风格的多样性到艺术品格、艺术质量和创作队伍规模各个层面上，都发生了巨大的变化，呈现出一种令人欣喜的时代风貌。之所以形成当下这一可喜的局面，一是得益于改革开放以来多元文化环境的正面影响，二是国内版画艺术家在中国艺术市场全球一枝独秀的氛围中，能够坚守艺术品格的追求，拒绝浮燥、潜心探索、积极实践、勇于创造，而显现出具有集体性的对于高尚艺术目标不懈的追索精神。