非定名-埃及非暴力革命设计 　申舶良摄影

　　作者　申舶良 

　　光州报道——“何为设计？世界在变，设计亦然。全球化世界变动中的网络与节点，财富与生产的运动，新媒体的出现，本土与全球社群价值的持续变化重新聚焦于设计的话题、难点与潜能……”基于对现实情境的重新认识，第四届光州设计双年展（Gwangju Design Biennale）以“图可图非常图（Design is Design is not Design）”为主题，此语出自《道德经》开篇“道可道，非常道”，在韩语中与“图可图非常图”发音相同（Dogadobisangdo），以此突破“设计”概念的产业界限，亦摒弃前三届光州设计双年展“分类展示”的传统方式，六个展览单元呈现出对“设计”概念的不同理解。

 
　　其中，“定名设计（Named Design）”与“非定名设计（Un-Named Design）”两单元最为突出，前者聚焦于传统上隶属于设计学科的作品，后者则关注本土与全球情境中通常不被认识为“设计”的作品。该理念提出后，本届设计双年展的两位艺术总监——韩国宗师级建筑师H-Sang Seung）与中国艺术家艾未未分别执掌“定名”与“非定名”单元，虽说后来发生的事情令承孝相相当于承担了双倍的工作。韩国建筑师曹敏硕（Minsuk Cho）与美国建筑师安东尼·方登诺特（Anthony Fontenot）担任“定名”单元的策展人，艾未未的朋友、生活在北京多年的美国作家、编辑、设计师马斌（Brendan McGetrick）担任“非定名”单元的策展人。

　　谈及“非定名”单元展品的选择标准时，马斌称：“好处在于‘非定名’设计可以是任何东西。我们做的主要是不去参考任何设计杂志和设计部落格，完全无视整个设计领域，而是去看看政治、科学——任何我们觉得有趣和有创意之物，而不必须是审美导向的。”其中包括埃及非暴力革命纲领设计、政治宣传海报设计、各国死刑设计、电脑病毒设计、纹身设计、化妆设计、运动员身体设计、IED炸弹设计、钞票防伪设计、阿拉伯国家女性面纱与罩袍设计、各国秘密军事组织徽章设计、男性自慰器设计、动物基因组设计、杂交稻米设计、地图设计、全球能源分配与传送设计、体育节目电视转播设计、阿尔卑斯旅游图像设计、专业拳击手面部设计手术等。其中令人印象深刻的有“示威群众控制方式设计”，将英国警局发展出的一套控制示威群众的方法编制成在线游戏，请观众以军警的身份互动。“身后事设计（Afterlife Design）”则展示了各种殡仪和纪念团体提供的另类服务，包括Celestis公司提供的“太空葬礼”和“葬于月球”等服务，Entrusets提供的在线个人“数字化遗产”服务，能使客户去世前对其电子邮件、网上各类账户、照片和视频等作出迅速而安全的处置，此外还有加纳棺材设计制作工坊和台湾的Skea等团体。与中国有关的话题包括对富士康公司iPhone4的装配过程及零部件来源、富士康员工跳楼事件、女工“iPhone女孩”走红和香港SACOM组织发动大学生反对大陆“血汗工厂”情况的展示，以及香港“笼屋”和大陆富裕农村的“新民居”等。在某种意义上，“非定名设计”也关乎设计的匿名性和“设计者”之死。在与展览平行进行的演讲与讨论“Academy”单元，很多设计师质疑这种对“设计”定义的拓宽究竟能服务于何人。马斌称：“展览并不服务于设计师或以设计为职业者，去告诉你设计是什么……只是个更加平等地看待事物的方式。”艺术总监承孝相则称：“我的目的不是下结论。我所做的是提供一些可以争论的素材，或一些设计的线索，所以我愿意使人们深思。我没有带来愉悦，相反，我带来麻烦。”

　　“定名”单元的展品亦不落俗套，美国的迪勒·思科费德+伦弗鲁（Diller Scofidio + Renfro）建筑事务所带来在瑞士的“气体建筑”场馆“模糊（Blur）”、在利物浦双年展的树丛装置“欢乐树（Arbores Laetae）”和纽约“高线（The High Line）”公园设计。起亚（KIA）公司则展示起亚设计师们的艺术作品，以及汽车模型到成品之间“图可图非常图”的关系，与对始于1995年的韩国FIRA机器人足球赛的展示一道突显韩国本土设计科技的先进性。操刀北京奥运场馆“鸟巢”的著名瑞士建筑师赫尔佐格和德穆隆（Herzog & de Meuron）未以建筑参展，而是展示一组与建筑、记忆与经验相关的气味的“设计”。韩国舞蹈家安银美（Eun-me Ahn）和电影导演奉俊昊（Joon-ho Bong）分别展示了奇异的舞蹈服装的设计和影片《汉江怪物（Host）》分镜头剧本和三维模型的设计。此外，对《时代（Time）》杂志封面进行集中呈现的《时间轴与时间图（Timeline and Timemap）》和通过大量统计数据描述200个国家200年间故事的《统计学之乐（The Joy of Stats）》的“超图表”类展品，介入全球文化、政治的“Wikileaks”、援助日本地震海啸的“WaWa Project”等组织的活动的集中展示，以及《奴隶城市（Slave City）》、《赛博乌托邦的结束（The End of Cyber Utopia）》和《经济危机（I-IV期）与财产损失[The Financial Crisis(Session I-IV)]》等反乌托邦式设计作品亦是这一单元中的亮点。各类传统的建筑、城市规划与产品设计便不一一列举。

 
　　由韩国建筑师Helen Hejung Choi与曾任2009年深圳香港城市\建筑双城双年展策展人之一的碧翠斯·盖里里（Beatrice Galilee）共同担任策展人的“社群（Community）”单元与前两者相比略显单薄，却不乏丰富的层次结构，包括“现场社群（On-Site Community）”、“活动分子社群（Activist Community）”、“光州社群（Gwangju Community）”、“城市社群（City Community）”、“食物社群（Food Community）”、“传播社群（Dissemination Community）”、“暗社群（Dark Community）”、“开放源社群Open Source Community）”和“绿色社群（Green Community）”。“现场社群”中由nOffice设计的“现场中心（On-Site Hub）”同时作为由韩国建筑师Hyungmin Pai担任策展人的“Academy”单元的论坛、讲座与放映活动进行的场所。“传播社群”中尼尔·唐纳利和胡塞·埃斯帕扎（Neil Donnelly & Jose Esparza）的作品《流通（Circulate）》请观众凭自己兴趣取走在设计领域产生过重要影响的书册残页，自行装订。“开放源社群”展示用户可在网上分享、下载图纸，进行简易制造与组装的“维基屋WikiHouse）”。“光州社群”则呈现了参展者对光州本土的调研，其中韩国艺术家Sungbo Shim与Sungjun You的作品《光州来电（Calls from Gwangju）》将光州街头随处可见的公用电话亭搬至展场，观众通过接听电话录音而与光州的历史、文化、事件和故事相接触。

 
　　艾未未的作品《Field》和韩国平面设计师安尚秀（Ahn Sang-soo）为“图可图非常图”设计的图标同时出现在同由韩国建筑师Hyungmin Pai担任策展人的“主题（Thematic）”单元。这一单元直接聚焦于“图可图非常图”这一主题，也包括请观众通过发送手机短信评判“设计”或“非设计”的互动性装置。

　　担任本届双年展展场设计的是国际建筑师弗兰西斯科·山宁（Francisco Sanin），以“双年展城市（Biennale City）”为设计主题，将上述五个单元的展品不拘类别地分布在“群集城市（Cluster City）”、“网络城市（Network City）”、“图绘城市（Landscript City）”和“网格城市（Grid City）”四个展厅。

 
　　本届双年展的室外部分“光州异物（Gwangju Folly）”由分布在光州市内的12幢小型“异物”建筑结构组成，作为有特定功能的设施嵌入早期市中心的现存结构之中。其中除承孝相Alejandro Zaera-Polo）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）等国际建筑师的设计外，还有艺术家维托·阿孔齐（Vito Acconci）的作品。、弗兰西斯科·山宁、阿里桑德罗·柴拉波罗

　　承孝相对ARTINFO称：“当我思考自己在设计双年展中的角色时，前几届双年展都由产品设计师操刀。我是第一位担任此职的建筑师。我需要重新定义设计的概念，所以我用两个关键词来解释设计，第一个是‘名’——‘名’与设计的关系，第二个是地点，设计与地点。”——“光州异物”便是对“设计与地点”关系的具体表达。 

 

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