李剑锋 危机之前 160×180cm
夏炎 童话乐园149×119cm
本报讯 耕绿 由湖北美术馆主办,深圳美术馆、石家庄当代美术馆协办的 “混搭的图像”中国当代油画邀请展将于9月7日在武汉湖北美术馆开幕。展览由鲁虹、孙振华策展。此展经由深圳、西安、石家庄来到武汉,一直沿袭“混搭”的风格,成为一个具有学术内涵和探索价值的系列展览。
来自全国各地的王轩也、王威、王晶、闫珩、刘玉洁、李畅、李继开、李剑锋、陈子君、陈波、武小川、周铭、南方、夏炎、龚雷、黄一山、董重、詹蕤、熊鹤的作品参加展出,其中主办方特别邀请了来自武汉的一些年轻艺术家, 以凸显地域性的“混搭”,并为展览本身注入更多的混搭图像与元素。
“混搭”在本次展览中,被用来指代艺术家们所采用的拼贴、挪用、嫁接、组合等后现代艺术方式。无可否认,我们正处在一个“混搭”的时代,各种层面的混搭正冲击着我们的生活,从物质到精神。“混搭”意味着包容与并存,也正是因为包容与并存,我们所处的世界才精彩纷呈、变化万千。
显然,这种种精彩纷呈最直接地来源于人们的视觉感受:时装、电影、广告、设计以及生活中无处不在的各种审美现象,它们以混搭的、多变的、新奇的图像方式强烈地冲击着人们的视觉神经、影响着人们的审美取向,并以此为媒介传达出一种不同于传统与经典、包容的、更具当代意义的新的文化趋势。
基于此,“混搭的图像——中国当代油画邀请展”集中展出了一批年轻艺术家的作品,学术主持冀少峰认为:“混搭的图像”展,既是文化中心地带和边缘地带的混搭,也是本土文化和全球文化,东方文化和西方文化的混搭,而参展艺术家由于性别、身份、年龄的不同,受教育背景、知识结构的差异,艺术的视野、采取的创作方法的不同,更给人们一种“混搭”的阅读方式。湖北美术馆馆长傅中望说:我们无需刻意去界定他们的图式来源或是风格类型是什么,因为“混搭”就是其共有的特点:他们从本土文化中吸取营养,又努力借鉴西方新表现艺术的观念与表现方法,在个性化的艺术框架内,混合、杂糅、重组了西方的、中国的、传统的、当代的、经典的、大众的各种图像资源,通过各自的语言面貌,传达出他们特殊的生命感受和个体反思。
年轻艺术家是值得关注、也是极具可能性的艺术群体,因为艺术史是不断向前发展的,我们有理由相信,未来的历史将由他们谱写。
本次展览将持续至9月25日。