吴建明水墨画展开幕式现场

　　展览时间： 2011-09-10-2011-09-15
　　展览地点： 杭州恒庐美术馆
　　主办单位： 浙江省美术家协会 中共浦江县委宣传部
　　场　　馆： 杭州恒庐美术馆备
　　开幕时间：2011年9月10日 14:30

　　艺无止境，人有恒志，而动情之处，在乎于寻觅之中。9月10日，由浙江省美术家协会、中共浦江县委宣传部主办，浦江县文学艺术界联合会、浦江县美术家协会、3D艺术社区共同承办的“寻寻觅觅----吴建明水墨画展”在杭州恒庐美术馆隆重举行。
　　众所周知,吴建明作品近法常，梁楷画格。细读还有张中、吕纪、林良全景花鸟画元素在里面。读他的作品，画面上呈现已不再是传统意义上工笔画风，而纯以水墨经营，不着一色，清逸之气扑面而来，而点睛之处。则细笔劲勒，不厌其烦，使整个画面收放有度，轻重并存，并始终能把笔墨的独立性放到一定的高度来看待，这就是吴建明作品的不同之处。
他的工笔画取自汉帛画，敦煌壁画。两宋院体到当代，工笔画均有具象的特征，然心为行役。如今的工笔画已稍有高古与静穆的气息，笔性渐消，看到的是更多表面的、视觉上的东西，几乎使人无联想的空间。但吴建明的工笔画因其独特性，并找到了一个很好的切入点，为业内所重。
　　据悉,此次展览共展出作品53件，是作者近三年来创作的水墨工笔画精品，作品以小品为主：分《秋水系列》、《欲雪系列》、《丘山系列》三个系列，体现了他的艺术表现状态和审美趋向。

展览海报

　　吴建明：1967年出生于浙江浦江，杭州师范大学美术学院毕业、中国美术学院山水画专业结业，系中国美术家协会会员、浙江省浦江县美术家协会主席，先后参加中国美术家协会主办的展览二十余次，多次获奖。是政府文艺奖、文联金莺奖获得者。《美术大观》《艺术界》《收藏界》《中国花鸟画》《美术报》《书与画》《美术界》《国画家》等专业媒体均有专栏刊发。出版有《美术家吴建明》《吴建明工笔画精品选》《唯美新势力吴建明工笔画精品集》《当代国画名家吴建明卷》。《生存状态》参加2005年“传承与融合”全国中国画名家邀请展《水墨工笔》参加2006年“传承与融合”全国中国画名家邀请展《田园四季》参加首届浙江省优秀中青年花鸟画邀请展《丘山系列》参加第二届浙江省优秀中青年花鸟画邀请展《欲雪系列》参加“朝花夕拾” 名家工笔画邀请展《墅屏长乐系列》参加“韵江南”2010浙江国画名家邀请展《小园即景》参加“笔墨丹青浙江省中国画邀请展”《秋水系列》参加“形真境远”工笔画名家邀请展。

作品

作品

　　序一（代前言）

　　作为一位从浦江走出来的画家，对家乡画坛的走向和发展，自然会多一些关注。特别是1995年以来，家乡每三年一届书画节的举办，给画家提供了很好学习交流的平台。文脉所系，乡风熏陶，产生了一批画坛新人，吴建明显然是新人中具有代表性的一位。

　　说吴建明在家乡画坛新人中具有代表性，不仅仅是因为他目前担任浦江县美协主席，更在于他在对绘画态度的纯悴性和艺术风格的独特性。

　　首先是具草根性。在浙中浦江这个古老县城，经济、能源、交通均无优势，而人文独著，且不论元明季文脉之胜，单书画一脉，近百年名家辈出，而家乡之好书画者大多为民间苦学之士，耕读之余染习翰墨者十有七八。吴建明从民间中来，据闻其清苦之程度甚与常人，虽后来就学杭州受教于名家，然其草根之苦学精神始终贯穿于他的艺术探索道路上，艺术探索如逆水行舟，它需要勤奋、隐忍，更需有殉道的精神。

　　其二取法不一。与吴建明相同经历的一大批画家均有此特征：他们接受美术的熏陶，大多是民间年画、龙灯、寺庙雕刻壁画中来，最初的老师也许就是邻家或邻村的长辈，《芥子园画谱》已是很好的教材了。所以他们的作品中带强烈的民间色彩和浓厚的生活气息。这却是从许多美院学子所欠缺的。但这种状态到了一定的阶段，当然也会成为创作的瓶颈，它需要画家有较好感知和通变能力，也就是用当今最时髦的词语说要转型。对于转型，建明有很清醒的认识，在他初出道的《阅尽人间》、《孤芳》、《寻寻觅觅》到如今的《丘山》、《秋水》、《欲雪》系列等作品中，我们清淅地看到了他转化的潜质和潜力。

　　王国维《人间词话》中论诗的三层境界都很适合放到任何层面的探索中。在画家的成长过程中，谁不曾“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，谁不曾“独上高楼，望尽天涯路”。只是“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界未必每个人都能达到，但人生的价值在于过程，过程是人生最美丽的状态。从某种意义上讲，当下有许多表象的东西，归根结蒂要放一定的标杆上去分析才有价值，所以作为个体的画家，只是在探索的精神与态度上可以自主，其他都得随缘。


　　从近期吴建明工笔系列看，近法常、梁楷画格，有其简洁、率性的一面，并结合了不少元人的东西，用他自己的话讲：行吟在宋元之间。然而细看，我们还能发现张中、吕纪、林良的痕迹，有全景花鸟画的元素在里面，读他的作品，画面上见不到传统意义上工笔画的富贵气，而纯以水墨经营，并不着一色，清逸之气朴面而来；而点晴之处，则细笔劲勒不厌其烦，使整个画面收放有度，轻重并存而适度，并始终能把笔墨的独立性放到一定的高度来看待，这就是吴建明作品的不同之处。众所周知，工笔画自汉帛画、敦煌壁画、两宋院体到当代的均有具象的特征，然心为形役，如今的工笔画已少有高古与静穆之气息，笔性已消，看到更多的是表面上、视觉上的东西，几无使人可产生联想的空间。因此建明的工笔画有其独特性，一下子与人拉开了距离，他找到了一个很好的切入点。在作品上我们会读到许多工笔画中看不到的东西，这是他成功之处，如果能在简的层面提炼，在诗的意境求索，相信会有一个更大的提升。

　　如今吴建明常居在杭州，相必自有他的道理，六朝古都的杭州，自古是文化重镇，“ 西子空潆，钱塘云涌” ，这里有许多东西正是吴建明所需要感悟，他以“闻焉”为斋，有察己之短，仰人之贤意，我感到这应是吴建明艺术道上的一个新的起点，那就是画坛所期待的了。（作者系中国美术学院国画系教授、博导、中国美术家理事、浙江省美协副主席）

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