给酒坛上色

　　花雕酒大家都知道，花雕酒坛，知道的人却不多。  

　　在萧山区坎山镇，农家结婚、生孩子、乔迁、拜寿都流行送一坛黄酒。酒喝完了，酒坛子却得保存下来，因为花雕酒坛，那可是大户人家炫耀自己有钱有文化有身份的本钱。

　　在萧山、绍兴一带，婚嫁喜庆送花雕酒坛，本是代代相传的民俗，但传到现代已逐渐式微。花雕酒坛的民间艺人，如今在杭州仅存一位，即浙江工艺美术大师戴春荣。今年西博会，戴春荣将展出创作了三年多的作品《盛世六和如意酒坛》。酒坛集合了堆塑、彩画、木雕、玉雕、金箔等5种工艺，精美至极，坛身还用24K纯度为99.9%的黄金贴面。

　　【工作室即景】

　　以前只有大户人家才用得起

　　坎山镇，一间很不起眼的民房内，摆放着若干大大小小、做工精美的花雕酒坛。昨天，记者参观了戴春荣老师的工作室。

　　从踏进房间那一刻，记者就被花雕酒坛那五彩缤纷的艺术造型所吸引。坛有大小，但坛上用沥粉彩绘或油泥堆塑的人物、花卉、鸟兽，个个神采飞扬。

　　“现在很多酒坛即使有图案，大都是印上去的，没有手工雕刻的。真正的花雕酒坛全部由专门的工艺师一笔一笔画好，然后堆塑而成，做工非常精致。”戴春荣，68岁，两鬓早已花白，精神却不错。他一聊起自己拿手的“宝贝”，话匣子就收不住。

　　“以前可不是每家每户都有条件买花雕酒坛的，只有大户人家才有这种能力。老底子酒厂就依做寿、子女出生、子女做官等不同需求来设计图案和文字。”戴春荣说，每一个花雕酒坛都包含了当时人们的美好愿望。

　　【复杂的工艺】

　　全手工制作流程

　　花雕酒坛的制作工艺十分复杂。

　　工作室里，记者看到50多岁的吴爱琴师傅，手拿画笔一笔一笔在坛身上勾勒寿星老的底图。

　　“有时候一坐就是一整天，一点不能分心。底图好不好决定着后一道工序‘堆塑’能否成功。”戴春荣说。

　　花雕工艺师们首先要选好各种各样的酒坛子，根据各自特点创作图案，然后把生铜油煎熬冷却，加上瓷土粉搅拌揉成“油泥”——有点类似于小孩子玩的橡皮泥，但韧性和可塑性要好很多。

　　接着就在上完色的酒坛上“堆塑”，这是花雕酒坛最考验功力的环节。

　　“‘堆塑’就是用油泥在画面上堆出立体的效果，有人物、花鸟、山水等图样。这种手法最早在敦煌莫高窟的画壁上用过。”戴春荣说，以自行配制的油泥作为堆塑的原料，在酒坛上进行手工堆塑雕刻，形成立体形高浮雕艺术风格，最后进行漆色描绘配色。

　　一个花雕酒坛要经历打磨、上色、沥粉、堆塑、精雕、彩绘6道工序。

　　花雕酒坛纯属手工制作，集中国文学、历史、书法、美术、民俗等学科于一体，是典型的酒文化工艺美术品。

　　“可惜，现在市场上很多花雕酒坛都采用印刷术，大批量生产，真正纯手工的技艺已慢慢失传。”

　　【大师的困惑】

　　100多个徒弟走得差不多了

　　说起这项传统技艺的传承，戴春荣摇头叹息。

　　早几年，他曾收过100多个农家徒弟，现在只剩下15个。最长的一个徒弟学了23年。

　　“做这行，不但要有绘画功底，还要耐得住寂寞。一般，第一年练基本功，第二年学结构，第三年才有可能拿起画笔。没个3至5年是出不了师的。”戴春荣说，为了培养更多接班人，他不止一次去中国美院请专业老师，教徒弟们绘画基本功。

　　可是，不到半年的培训期一过，很多人都打了退堂鼓。太难了，主动放弃。

　　戴春荣说，他年纪大了，很想再收一些有绘画功底，有创作想法的弟子。毕竟，花雕酒坛工艺需要跟着时代进步，不断创新。

　　【历史沿革】

　　现在农家又逐渐流行起来

　　早在宋代，酒乡绍兴家家都有酿酒的习惯。一户人家生了女孩，满月之际，便会把酿得最好的黄酒，灌装在陶制的坛内。密封后，埋入地下储藏。待女儿长大出嫁时，再从地下取出埋藏的陈年酒，并请当地民间艺人在酒坛外刷上大红、大绿等颜色，写上一个大大的“喜”字，作为迎亲婚嫁的礼品。人称“女儿酒坛”，清代中期发展为“花雕酒坛”。

　　源于春秋，盛于明清的花雕酒坛，曾经一直是“墙内开花墙外香”。最早出口记录在晚清时期。

　　上世纪80年代以后，精美而又蕴含中国传统文化的花雕酒坛一度远销东南亚国家，并被列为我国政府赠送的国礼，深受外国友人的喜爱。

　　不过，上世纪90年代后期，局面渐渐改观，转内销为主。

　　送花雕酒坛习俗开始“返祖”。“尤其在农村，家里有人结婚，总喜欢送上几坛写满祝福的酒。酒喝完了，彩陶酒坛留下做纪念珍藏，十分有意义。”戴春荣说。

　　坎山当地村民李先生告诉记者，他一直收藏着两坛结婚时朋友送的用花雕酒坛装的花雕酒。他还说，他要一直珍藏，等到结婚十周年挑一个日子，与家人朋友分享。

　　现在，花雕酒坛主要为个人收藏，或用作大型酒店陈设。

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