中国当代艺术30年系列个案丛书出版和系列个展暨首个项目之刘庆和个展和新书发布启动仪式

众嘉宾剪裁

刘庆和（左）和k空间负责人杨凯（右）展示丛书——刘庆和卷

　　四川是中国现当代艺术的发祥地之一和文化重镇。早期四川美院的伤痕美术、乡土绘画对中国当代艺术的发展起到了开拓性作用。后来以周春芽、何多苓、郭伟等为代表的蓝顶艺术家，成为了中国当代艺术的中坚力量和重要组成部分。

展览现场

　　上世纪90年代初，以成都上河美术馆为阵地的四川当代艺术阵营，一度成为中国当代艺术的发展前沿和交流中心。而后，北京798、上海莫干山等艺术区相继开放，尽管中国当代艺术的中心也随之北上东移，成都依然是中国当代艺术的创作重镇。

　　成都K空间，作为中国西南地区最专业的当代艺术空间，一直秉承专业、专注的发展观，并以推广和发掘中国当代经典、新经典艺术为使命。

　　在接下来的4年的时间里，整个项目计划总经费投入3000万元。K空间将邀请30位中国当代艺术节的权威专家和学者，联合中国一流的出版单位——江苏凤凰出版集团和著名批评家、史论家吕澎先生为丛书主编，共同梳理并出版中国当代艺术30年来最具艺术成就的40位艺术家个展和个案丛书。

　　这40位艺术家是中国当代艺术在不同阶段的实验性、开拓性的代表，他们的作品样式包括架上绘画、雕塑、装置、影像和水墨等等。这项艺术工程的实施，不仅会为中国当代艺术的爱好者、收藏人士及专家学者，提供一道丰盛的视觉文化大餐；也会对四川地区的艺术交流和收藏起到积极的推动作用。

　　同时，本套丛书还能对刚入门的广大艺术爱好者、艺术院校学生，提供一套系统学习或研究中国当代艺术30年之发展与成就的普及读物。

　　经过1年精心的筹划和准备，成都K空间于9月4日启动“中国当代艺术30年系列个案丛书出版和系列个展暨首个项目之刘庆和个展和新书发布开幕式。本展览杨凯担任总策划，由批评家靳卫红策划。展出的作品分为两个部分：一部分事刘庆和于2008年至2011年创作的近20幅纸本水墨作品；另一部分是刘庆和和2011年最新石版画作品10幅。有意识地选择了一些具有中国传统，又具当代实验精神与独立意识的艺术作品。而这在全球化的背景中，对于突出中国当代艺术的文化身份与显示中国当代艺术家现场的深度体验，是有着重要的社会意义的。

展览作品

　　主办方希望通过这次展览，对中国当代艺术现阶段的现状做一次有益的研究和审视，并借此引起学术界对相关主题做深入地研究，最终促进四川当代艺术的发展。

　　刘庆和1961年出生于天津，1981年毕业于天津工艺美术学校，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系，或硕士学位，现任中央美术学院中国画学院教授。20多年来，他从不满足各个阶段已取得的进展和成果，而是不断谋求艺术上的精进。这种精进，既包括水墨语言的实验性探试，更包括艺术观念的蜕变与拓展。刘庆和多年来所致力的乃是水墨这种语言切入当代的可能性，这首先需要一种作为当代人关切现实的立场，也需要感受现实的方式与角度。

　　他的特点是在都市化这个最大的中国现实情境中，以一种与现实若即若离的态度作“在场”的悠游，他既贴近生活的实相，观察日常生活中的许多具体事件和人物，同时也保持着与真实的距离，回到绘画的叙述中表达具有体验性质的感受。他作品中的人物与场景充满着偶然与必然同时显现的特征，尤其精微地表达了人的个性化状态与集体性宿命的二元统一关系。

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