《莫·非》系列中的作品，画的尽是一些变形扭曲的青蛙。 

 《莫·非》系列中的作品，画的尽是一些变形扭曲的青蛙。 

 《莫·非》系列中的作品，画的尽是一些变形扭曲的青蛙。 

　　施少平《莫·非》系列艺术展今天开展  展出40幅“青蛙”主题画作

　　当他不能停止地描绘青蛙，并在周而复始的描摹过程中将之解构、重组，当这只青蛙开始不再像一只青蛙，这个异化的母体开始拥有自己的生命能量。

　　上海新乐路襄阳路一幢东正教教堂风格的建筑里，挂满了艺术家的青蛙画像，一个椭圆形的“蚕茧”升在穹顶中，播散出香气晕满整个空间。施少平个人画展《莫·非》今日起至10月31日在乙空间举行。

　　施少平的名片上写着上海圣玛利亚教堂，这里过去是一个教堂，现在则是艺术家的工作室和展厅。施少平本人对于宗教没有什么意见，他只是喜欢这里的空旷高大，可以听到万物自然的声音，画大尺幅的作品。而他三年来，笔下的主题只有一个，就是青蛙、蝌蚪，以及介于二者之间的“那个东西”，他的作品留给人初次印象只是乌七八糟的一团乱麻，越加细究，越为深入，才豁然开朗，逐渐发现一个生物学狂人的内心世界。

　　“莫·非”系列是施少平最近几年的创作，“莫名其妙，似是而非”——初次见到画作或许会给人带来这样一种感觉。颜色的混杂中，隐约看见一对对雄赳赳的眼睛，然后是青蛙摆出的各式体态，虽然是油画，却涂抹得像水墨一样薄，四周随意的留白，颜料自然地滴落下来。“莫·非”系列的英文名叫做“Metamorphosis”，指生物的变态和蜕变。这批作品去年英国Frieze艺博会期间曾在英国皇家学院展出，40幅展品按创作的时间顺序排列，是青蛙的变态，也是艺术家的蜕变。

　　关于作品的缘起，想必施少平已经如此陈述过无数次了，艺术家的父亲是一名生物学家，在乡村田间做生物实验，耳濡目染之下，儿时的艺术家也跟青蛙、昆虫结下过一段友谊。上戏舞美系毕业之后，施少平在行政单位工作，却向往更为无拘无束的生活。一边出国长见识，一边和艺术家厮混，内心在不断萌芽，突然有一天，他眼前一亮，曾经最熟悉的玩伴从记忆里复苏了——他决定开始画青蛙。

　　艺术评论家吴亮很惊讶于这个“打牌的”变成了“画画的”，艺术领域自有其“动物学谱系”：克雷洛夫之于动物寓言学，奥威尔之于动物政治学，赫斯特之于动物解剖学……这块领域在国外有人耕耘，在国内却是新鲜又蛮荒。而且施少平还带着足够的种子可以无限繁衍，他有着丰富的生物学知识，他爱和父亲谈论有关生物学的一切，现在，也会追踪杂志上的最新进展。

　　“青蛙身体上到处长的这个眼睛，”施少平谈起作品便滔滔不绝，“事实上在国外真有科学家创造出了这样(形状怪异)的生物。”自1996年克隆羊多利诞生以来，生物科技和基因科技便一往无前飞速发展，2008年1月，美国科学家克莱格·范特创造了世界上第一个人工合成生命体。而在那之前的2001年，一位叫爱德华·卡茨(Eduardo Kac)的艺术家做了一个转基因荧光生物艺术作品，名为第八天。看哪，上帝创造万物完成之后，人类也开始拥有自己的造物了。

　　作为一个生物学家的儿子，施少平对于生物学的兴趣转化到画布上，幻化为一个个关于生命的科幻故事。从这个角度讲，施少平的青蛙故事不仅是他个人的童年印记，也是具有世界性的话题。生物世界——这个令人着迷、眩晕、神往乃至透不过气的深奥宇宙，无论科学或是艺术，它的前景依然是无限开放着的。

　　施少平刚刚完成的是“莫·非”的第五个系列，一张完整的青蛙皮或者牛蛙皮贴在画布上，艺术家涂抹之后，便隐没在形象之中，成为图像的肌理。这部分作品将在10月送往法国举办个展，然后回到上海再次展出。未来的作品正在这位生物学家的儿子脑海中形成，“我接下去会做飞蛾。”

　　上世纪曾经兴起一股“科学艺术”流派，艺术家们用平面、装置作品表现科学的新奇事物，但这股潮流不久后因为艺术家的资金有限、知识有限，无力与真正的科学媲美而销声匿迹，但人们对于科学世界的热情可见一斑。我们暂且不论“生物科学艺术”可以走得多远，但至少它是正好属于这个时代的好故事，并且，它是一个超越地域性的故事。

　　Metamorphosis，蜕变是作品的主体，也是艺术家创作的主题。施少平离开行政部门，放弃与人相关的绘画主题，是希望抛开所有固有定势的框架，寻求内心的自由表达。当他不能停止地描绘青蛙，并在周而复始的描摹过程中将之解构、重组，当这只青蛙开始不再像一只青蛙，这个异化的母体便开始拥有自己的生命能量。或许，当每个观众开始默默凝视画布上这个寓言式的图形时，能为它找到崭新的存在性意义。

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