米开朗琪罗的《哀悼基督》也曾惨遭毒手

      1972年，33岁的奥地利地理学家拉斯洛·托特来到圣彼得大教堂。他爬过护栏，一边喊着“我是基督”，一边用大锤击打这座大理石雕塑。圣母玛利亚的左眼皮、脖子、头和头巾一一掉落后，他又一手折断了圣母玛利亚的左臂。

      1、一“失足”损“千万金”

      西班牙绘画大师巴勃罗·毕加索的代表作《演员》2010年1月22日在美国纽约大都会艺术博物馆“遇袭”。一名女子在参观博物馆时不慎摔倒并撞向该画，画布随即出现一道长约15厘米的裂痕。《演员》高约1.8米、宽约1.2米，估价约为1.3亿美元。尽管博物馆方面表示该画可以修复，这一“失足”也会损失“千万金”。

      2、不幸的艺术家

      曾荣获英国最高艺术奖特纳奖提名的英国著名青年艺术家特雷西·埃明真可谓多灾多难。她的先锋艺术作品《自画像》在爱丁堡当代艺术馆展出时被一名参观者不慎损坏，损失约为2000美元。另一件作品《怀孕（三）》也在同一家艺术馆被参观者撞翻。在苏格兰国立美术馆，工作人员损坏了埃明的《我的叔叔柯林》，所幸这件作品后来得以修复。但埃明的劫难并没有到此为止。2004年5月，一起库房火灾吞噬了她的大量作品，包括其成名作《我的枕边人：1963-1995》。

      3、“别把它扔了！”

      德国艺术家古斯塔夫·梅茨格的作品都是垃圾——字面意义上的垃圾。2004年，梅茨格《重生的自毁艺术首次公展》在英国伦敦著名的泰特美术馆展出时惨遭清洁工的“毒手”。清洁工怎能知道，这个装着报纸、纸板等东西的大塑料袋也是艺术品的一部分呢·虽然后来人们找到了这个塑料袋，但梅茨格认为它已严重破损，不宜展出，还是换了一个新的。

      无独有偶，2001年，达明·赫斯特以一堆啤酒瓶、烟灰缸和咖啡杯表现艺术家的生活，但该作品在伦敦的视觉风暴美术馆展出时被门卫当做垃圾清理了。上世纪80年代，约瑟夫·博伊于斯曾计划展出一个肮脏的浴缸，但美术馆勤劳的工作人员却将这个浴缸擦洗一新——工作人员也许还在奇怪是谁在美术馆里洗澡呢。

      4、一跤撞向古瓷瓶

      2006年，一名男子在英国剑桥的菲茨威廉博物馆参观展览时不小心踩到了自己的鞋带，从中央楼梯摔下后撞碎了该馆珍藏的3座瓷器花瓶，损失高达80万美元。这些花瓶制于中国17世纪清朝年间，距今已有300年历史。不幸中的大幸是该男子没有受伤。博物馆用了半年时间才修补好花瓶，重新与观众见面。不过为了防止悲剧重演，现在花瓶已安放在特制的展示柜里。

      5、意外？真的吗？

      英国画家卢西恩·弗洛伊德是著名心理学家、精神分析学创始人西格蒙德·弗洛伊德的孙子。2000年，卢西恩·弗洛伊德的一幅画由苏富比拍卖行进行拍卖，预估价格为15.7万美元。但拍卖行的搬运工却把这幅画放进了碎纸机，原因是他们认为那个碎纸机不过是个空盒子。假如心理学家弗洛伊德泉下有知，他该如何评价这个“意外”呢？

      6、完美主义狂人莫奈

      著名印象派画家克洛德·莫奈定于1908年5月展出自己历时三年完成的一组力作。先睹为快的美术批评家和朋友对这些作品大为赞赏，好评如潮。尽管如此，莫奈最后审视作品时仍觉得不尽满意。于是，在一片反对声中，68岁的莫奈举起了小刀、画笔，永远地放弃了它们（这组作品当时的售价就已高达10万美元）。莫奈的举动掀起了一场大讨论：艺术家是否拥有毁灭自己作品的权利·至少有位美术批评家是同意这个观点的。他称赞莫奈是为真正的画家，而不是庸俗的画匠。

      7、伦勃朗的《夜巡》“不归路”

      伦勃朗创作于1642年、描绘阿姆斯特丹士兵的组画藏于阿姆斯特丹皇家博物馆，是该馆最受关注的艺术品之一，日参观量约为4000到5000人次。然而，树大招风，这幅画一再遭遇不幸。20世纪初，一个失业的海军厨师无缘无故要用刀划裂这幅画，幸而未遂。1975年，一名精神失常的男子闭馆后潜入博物馆，在《夜巡》上划下锯齿形的大口子，修复后仍可看出划痕。15年后，一个名叫汉斯-约阿希姆·伯尔曼的德国精神病人又向画泼硫酸，硫酸只浸透到精漆层，画作再次得以修复。《夜巡》第二次被损后估价为92.5万美元；但这副伤痕累累的画作今日价值几何还无从知晓。

      8、一肘梦碎

      2006年秋天，美国赌业大亨史蒂夫威恩与投资家兼收藏家史蒂夫·科恩达成协议，以1.39亿美元的天价出售自己收藏的毕加索名作《梦》。《梦》创作于1932年，描绘的是毕加索的情人玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，是毕加索最著名的作品之一。然而，交易谈妥后第二天，威恩和朋友谈笑时不小心抬了一下胳膊肘，却意外蹭破了这幅名画。虽然威恩与科恩心平气和地取消了交易，但这场风波并非雁过无痕——修复后的画作跌价至8500万美元。

      9、米开朗基罗的《哀悼基督》

      在米开朗基罗的雕塑《哀悼基督》中，死去的基督安卧在圣母玛利亚的膝上，圣母俯视着儿子，眼里充满了忧思与爱怜。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。

      1972年，33岁的奥地利地理学家拉斯洛·托特来到圣彼得大教堂。他爬过护栏，一边喊着“我是基督”,一边用大锤击打这座大理石雕塑。圣母玛利亚的左眼皮、脖子、头和头巾一一掉落后，他又一手折断了圣母玛利亚的左臂。

      梵蒂冈教廷的工作人员在这场劫难后找到了50余块大理石碎片，但更多碎片还是被游客顺手牵羊带走了。修复后的雕塑现安置在防弹玻璃制成的展示柜内。

      10、这不是破损，这是艺术

      人们有时很难区分意外和艺术，尤其是现代艺术。哥斯达黎加艺术家塔蒂亚娜?费尔南德斯的遭遇就是一则好例子。2008年，她的作品在英国皇家艺术学院展出时，一名游客不小心撞上了一座9英尺高的陶塑。据现场目击者称，开始人们似乎认为那成百上千块碎片也是展览的一部分，“于是开始拍照，那场面可真有趣”。

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