展览海报

　　策展：平杰   参展艺术家：陈燮君、李纲、王纯杰、魏青吉、林文杰   
　　开幕酒会：2011.9.9 下午：5:30 （展期：2011.9.1-15）
　　主办：128艺术空间
　　协办：世界眼科组织
　　赞助：美利时钟表珠宝
　　地址：南京西路128号近黄河路
                
　　当代水墨在中国大陆兴起，大约有三十几年历史，其中艺术家孜孜以求的是如何把传统水墨话语转换到当代系统，构建当代观念意识和价值，形成新的开放体系。《“墨”无成规》展览，通过推介当代水墨实验中具有开拓性的，有一定影响力的艺术家。他们将点、线、面、色、肌理这些现代艺术的视觉元素用水墨的样式置于当代艺术语境，解析他们各自对艺术语言的拓展、理解和创造力，展开与传统的对话和对当下的思考。

　　点、线、面、色、肌理是从表像世界中提炼出来的形式要素。现代艺术排除传统痕迹和非视觉的内容，推动了形式的变革。以点、线、面、色、肌理建构的抽象艺术达到了现代主义的高峰。参展艺术家从这几个形式元素再出发，运用水墨媒材，突破现代主义的自我禁锢，向传统文脉渗透和对未来精神的探索，从而使点、线、面、色、肌理转换成为精神的载体和当代的艺术语言，令水墨艺术具有当代的生命力。

　　艺术家李纲多年来创作重心一直围绕着“点”，关注“点”的无限性。在笔墨的起“点”上，李纲展开没有终点的艺术探索之旅。他从“点”这个极简的形式元素中发掘出意涵韵味，绵绵流长的文化脉络。他的作品令人深入“点”之中，如何从此时此刻中发掘出“可能世界”的自我抽离与自我再造。对于艺术家，作为日常经验的写作关乎自由和隐逸、关于生命思考和生活构成，也关乎对于迷失历史的回望，这也正构成了水墨写作的精神主旨。李纲所做的是要在自由自在的状态中感悟其中富有深度的水墨精神之源。 

　　王纯杰则注重对“线”由表及里的双重体验，虽然多年来他一直进行绘画、装置等实验方面的创作，直到近年才开始涉足水墨，是水墨实验的后来者，但他早在80年代初就已关注中国的字、符元素。2000年开始对线条进行思考。他从人的身体出发，将血脉、神经系统、内心世界逐步联结外部的自然界、社会历史脉络、宇宙轨迹。编织出全息的，无所不在的，生生不息循环的网络世界。这是真实的世界。他创作“身体的网络”系列作品。又根据环城高速路线图，绘制“心灵的路线图”系列作品，表现中国高速经济增长中精神的迷途。他努力以艺术个体的精神体验方式代替传统宗教、哲学的集体精神工具。

　　魏青吉从九十年代初就是实验水墨的开拓者，重要的先锋艺术人物。魏青吉充分发挥了传统水墨中丰富的墨色的表现方法，将墨色和不同的当代符号形状结合起来，通过留白和大块墨色符号对比，用“面”的方式叙事，从当代水墨抽象性的窠臼中脱离出来。他的作品表现的大块平面图像符号与公共的经验有关，将水墨文人气息一扫而尽，兑换为青年一代的消费符号，产生浓厚时代气息，例如迪士尼乐园、藏獒、主席像。从近代中国水墨到80年代后实验水墨，走向生活和大众文化接轨，一直是最主要的发展方向。中国近代艺术大师将传统水墨向民间化生活化，曾经走过一大步，但整体上仍然没有脱离文人画范式。魏青吉的创作将传统水墨结合波普艺术精神，折射了古老的中国智慧和传统，也表达了作者对现代社会问题的思考，他的作品最接近当下青年族群。在水墨艺术转向大众化、生活化的进程中，魏青吉无疑是具有开拓性的艺术家。

　　陈燮君早年曾学习油画，亦擅长山水、人物、花鸟，正是由于这样的背景，陈燮君的作品与传统水墨画家亦然不同，其新水墨作品常以西画构图出现，注重“色”的运用，让浓烈的油画般的色彩融入其中。陈燮君有扎实的西画功底，擅长写生，经常在工作和旅途之余，把观察到的景色纳入其作品中，令其作品既有西画的凝重、又有东方的韵味。《秋色无尽》系列和《千山万壑》系列为大幅三联屏水墨画新作，“构图联屏延绵，笔墨爽利简约，色彩浓烈透气，立意高雅深远”。在创作过程中，汲取了中国水墨画的点、线、写技法，又重精气神的时代表达、在水墨形体结构与色彩结构的统一、写意与抒情的结合等方面作出新的探索。


　　作为科学家、艺术家的林文傑，在科学实验室中发明折光画的创作媒介及技法（纳米艺术）。将绘画与摄影显影制作结合，改变传统绘画媒材，光和水成为主要的绘画重要工具之一。他将新科技与水墨的性质联结起来，水墨与自然肌理结合，用新材质表现水墨艺术韵味。他创造九宫图、宇宙天像等系列作，更深入在微观世界和宏观宇宙肌理中表现东方哲理，开拓视觉艺术表现的崭新空间。林文傑认为科学的理性、方法论及创新精神，推动了文艺复兴和现代主义艺术革命。林文傑雄心勃勃的在中国水墨文化肌理中注入了前所未有的科学因素，将科学创造力与水墨意韵结合，为水墨艺术开拓新的可能和发展空间，令古老的艺术焕发青春活力。
 
　　“如何进入当代”和“如何回归传统”作为一个文化课题的两个界面，具有同质性的内涵又呈现出方向上的差异。《“墨”无成规》推出五位艺术家的水墨探索，并不是传承文人画向着自然的遁世和故作高雅的飘逸，而是关乎对我们当下的生存状态的思考和对于自我拯救的担当。李纲从圆点出发，对东方精神不懈地探究；王纯杰体验身体与宇宙万物内在的绵密网络，这是隐藏的另一个网络世界。他同时体验在发展的高速路上的精神迷失；魏青吉揭示当代社会产生的符号消费的生活百态；陈燮君用油画家的敏锐赋重彩与水墨，令观者体验东西融合之现代水墨精神；林文傑将水墨精神与天地演变结合，雄心勃勃的试图以科学唤起东方精神的艺术复兴。他们的创作意蕴和表现手法巧妙地结合，直指当代社会的精神困境。他们的创作为人们提供前沿性的精神思索，注入了激情与新动力。他们针对传统水墨艺术进行革命性改造，使其语言形式上走向更加多元开放，内容上更丰富性，他们的水墨艺术突破了传统审美形态束缚和文人绘画的范式局限，充分展现了构建一种开放性载体功能的现代水墨语境。

　　

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