参展的部分墨西哥面具。  

参展的墨西哥传统纺织品。  

墨西哥年轻女画家卡桑德拉的作品。 

　　从玛雅的神庙和象形文字，到阿兹特克的神谱，文明古国墨西哥的古老文化已广为人知，但墨西哥除了这些，更有现代艺术墨西哥曾涌现出以迭戈·里维拉为代表的“壁画运动”三大师、充满传奇色彩的女画家弗里达·卡拉、塔马乔、乌鲁埃塔和马丁内斯等著名的艺术家。

　　这是一个艺术氛围浓厚的国度，如今，有个机会让广州市民可以对墨西哥艺术有个较全面的印象了8月25日，由墨西哥驻广州总领事馆主办的“墨西哥艺术联展”在广东美术馆举办，展期延续到9月9日。

　　本次“墨西哥艺术联展”由“墨西哥面具：穆雅尔斯·欧卡松收藏系列”(面具48件)、“纺织品：奇妙的手”(服装和纺织品67件)、“历史符号：当代绘画”(2005年以来的画作17件)这3个各具代表性的部分组成，直观地体现了墨西哥艺术的多样性和丰富性。

　　墨西哥面具：魔幻印第安之美

　　墨西哥面具如同一副能够反映多种历史面貌的神奇镜子，它从最深的本质来解释这个国家。几个世纪以来，面具一直是表现和代表墨西哥人的一种基本的表达工具。通过制作这些代表着神灵、魔鬼、动物、精灵、历史人物、圣人和普通男女的面具，历史和今天的墨西哥人寻找着能够解答自己复杂身世的答案。

　　作为联展的第一部分，“墨西哥面具穆雅尔斯·欧卡松收藏系列”荟萃了由墨西哥的欧卡松教授和人类学家穆雅尔斯在50多年中所收集的传统墨西哥面具。这两位学者多年来热情致力于挽救和保护墨西哥的本土文化；50多年来他们遍访墨西哥全国各地，精心搜集了3000件曾被印第安人用于舞蹈和节日庆典中的传统面具；不同式样的面具在展示奇异魔幻、美妙瑰丽的墨西哥不同民族的造型艺术的同时，亦呈现了其独特的美学意义和丰富的人类学信息。

　　广东美术馆新闻与影像部副主任、副研究员王嘉介绍说，这些面具曾被用于节日庆典中，因而是独一无二并具有独特的生命意义的。欧卡松教授和人类学家穆雅尔斯在收集这些面具的时候，特别关注它们的美学意义，但也总能确保一个严肃的收藏所要求的人类学信息。他们走遍了整个墨西哥，在小城镇参加了节日庆典，如圣诞节、复活节、小村落的守护神祭拜典礼、纳亚里特和索诺拉州的仪式等等。他们非常重视这些节日庆典，尤其注意研究在墨西哥传统舞蹈和节日庆典中使用面具仪式的人类学意义。

　　所以，这次展览中我们可以看到许多甚至连墨西哥人民都没见过的各种类型的面具。这些面具分别来自格雷罗州、恰帕斯州、普埃布拉州等十余个仍旧延续节日庆典传统的地方。

　　其中那些取材于动物的面具，让戴面具的舞蹈者可以在想象中变形成一只凶猛的老虎或者一只害羞的兔子，这和中国的 戏有所不同。在另一些面具上可以看到殖民时期的摩尔人和信奉基督教者把其宗教背景灌输到墨西哥人民身上，他们在一个代表圣人或者欧洲天主教中魔鬼的面具后面，用独特的视角观察着这个世界。还有一些面具里可以看到充满幽默、焦虑、欲望、幸福、内疚和其他人类情感的特点。印第安人用热情保护他们的传统。他们为我们展示了戴着富于艺术表情的面具的我们是谁，来自哪里，以及带着这些遗产我们将能走向何方。

　　纺织品：关于编织的神话

　　风格独特的墨西哥印第安传统服饰色彩绚丽、装饰精美；各种不同的色彩、纺织图案和刺绣工艺不仅代表着各自不同的地域和民族身份，同时还体现了自然和超自然的观念，从而巧妙地保存了印第安民族古老的神话、信仰和梦想。

　　在联展的第二部分“纺织品奇妙的手”中，我们可以看到墨西哥传统纺织品制造和刺绣的过程，同时也让我们近距离的了解到古老的艺术和印第安人民的传统。

　　对于艺术家而言，在墨西哥纳瓦特尔语言里“toltecayotl”的意思是“能让事物优雅美丽地放置陈列的人”。无论是石头、木头、黄金，“toltecayotl”凭借他们的精湛技艺和艺术情感让我们相信那些原材料都能够变成不同的、美丽的事物。纺织作品是最能够体现具有丰富的墨西哥纺织品的印第安人和区域群体身份的标志。每个群体有其独有的颜色、刺绣方式和工艺技巧，由此组成了用以辨别身份和独特性的颜色和材料的“字母表”。从那些衣服中我们可以了解到墨西哥的区域、语言和人民的婚姻状况。比如来自不同村庄不同家庭的人、结婚和未婚的人……从他们穿的衣服上的刺绣图案就能明明白白地分辨出来。

　　传统的印第安手艺技巧和图案在他们的欧洲同伴中传承下来。通过显而易见的抽象图案，我们可以看到有些设计是表现着自然、超自然和灵魂的概念的。在这个编织的过程中，神话、信仰和梦想得以保存。

　　对于普通观众来说，这一部分的展览也许是最亲切的。现场有些观众用手机拍下这些墨西哥传统服装，商讨着改良之后在夏季的广州穿着的可能性。其实在我看来，这些服装只有皮肤深色、身材高大和轮廓深邃的人穿着才会好看。

　　当代绘画：诗意现实vs媒材实验

　　联展第三部分的当代绘画展，以“历史符号”为名。两位参展艺术家都是毕业于拉美地区最古老、规模最大的高等学府墨西哥自治国立大学的造型艺术国立学院的年轻女画家。她们两人是在寻找加强合作的视觉艺术讨论中认识的。

　　展览中看到的画作分别展示出两个画家的不同艺术追求。大部分有玛莎参与的作品都用到了摄影角度中的矩形和垂直线，并加入了动态合成效果，这就呈现一种外形和本质相结合的永恒元素。这种合成借助于透明颜料中的怀旧和轻薄色彩的运用，显示了她的精湛技艺。透明颜料的运用突出了一种自由的笔触，这显示出诗意般的现实主义、充满了现代人物的写实主义和亲密的氛围：如甜美的女孩子，如具有自我个性的青年人。

　　卡桑德拉则试验以各种不同的媒材和技法呈现众多的意象，表达了她个人对科学、信仰和神学等方面的观念。在这次展示的作品中，我们可以看到很复杂的作品；一方面对玻璃釉画、拼贴画、油画、石墨画和蜡画等媒材都有所尝试，这些都在很多小型画作中得到发挥；另一方面，在作品中重复用到的元素是金色纸张，用此来表现宗教的祭坛装饰。各种不同的处理方式使这些艺术作品表现了多种形象，如信仰、科学，甚至于神学。因此，这些作品突出了不同的语言和思想的交汇融合，这在无法交流中可以领略到不一致性；然而巴别塔的建立，创造了一种环境，一种风景，而这正是远离大自然的纯粹的“乌托邦”。

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