很多朱德群的作品都被誉为穿越光、俘虏光，在光之前是明亮的远景，而在远处则是光的奇迹。

　　也有一些人称朱德群的作品是:创作的復甦、燃烧的符号、光明的绽放、黑暗的退却……不管怎样，我们处身的世界，创造于黎明时分，实现于万物復甦的中午时分，将光明让给日落时的晚霞，橙色和紫色缀满了天空，而将黑夜留下的灰色阴影拒之门外。自从朱德群用新的创作方式替代了传统的流露和表达之后，他所有的作品是一片生成于自然的色彩和形式的领域，他的思绪和不可预见的灵感自由驰骋。在这片开放的领域裡，空气、光、风、雾、植物的潮湿、溪流的蒸汽、水波的涟漪，都被大手笔的、丰富的表现出来了，这不但是风景，而且还是赋予他灵感之现象的扩张。

朱德群《欢乐时光》 石版

　　在中国画家中没有抽象主义。现在，我们对于一个现代画家所能给予的最高荣誉是，和西方几个世纪以前的大师相提并论，这些我们大家都崇拜的画家，并不观察他们彫琢的自然界。中国的画家从来不在露天写生，在画纸上，他们在眼睛下加上明亮点，或强调阴影部份， 从而来描绘轮廓，混合所有的色系，以求达到和模特最为相象。恰恰相反，他们以一种更加内在的方法和自然界交流，而且比西方的画家更为强烈;他们并不是站在自然面前，而是融入了自然界，就像被它的光线、气氛包围了一样，参与到自然的氛围中，天顶的烈日、冰雾中的雪和雨。这些画可能要经过好几年的构思、旅行或是改变气候，他们开始在画室裡积聚鉴赏能力的财富，然后慢慢地丰富其内容，最终把画家所看到的和所感觉到的合为一种和谐。
 

　　也许，他的作品构图很快;也许，恰恰相反，他构图需要耐心和时间。不管是哪种情况， 朱德群都力求表达自然最深、最真的一面。与其说中国的画家灵巧，不如说他们更具天赋，而这种天赋来自于中国书法。书法在成为艺术之前首先是一种仪式，然后是书信、画和诗歌的一种表现形式。这是中国人灵魂的镜子。

　　朱德群创造关于光线运用的出现，形成了中断的连续回响;观众的视线，首先像画家一样，被画的中心部份吸引住了，然后是手的姿势，因为手赋予了画面激情，每一个因素都产生亮点，激情的碰撞和节奏的间断，这一切融合在一起就形成了一种近似于狂喜的内心喜悦。

　　朱德群：1920年出生于江苏省徐州萧县白土镇，1941年毕业于国立杭州艺术专科学校(中国美术学院)，1949年到台湾，任台湾师范大学美艺术系教授，1955 年，赴法国深造，钻研绘画近半世纪，他以中国水墨，书法的丰富内涵，创造了一个诗意的自然空间，将中国象外之象的禅的意境，为西方绘画注入了新的生命，名为“抽象风景”。1999年2月，全球最尊崇的艺术桂冠 --- 法兰西艺术学院绘画院士颁给了朱德群 ，成为 200 年来，首位华裔院士。

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