http://www.socang.com　　　2011-08-24 14:48　　　来源：新民晚报

　　不久前，中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊在中央美术学院美术馆举办了一个名为《向维米尔致意》的个展。整个展览只有他的3件作品，皆为临仿17世纪荷兰艺术巨匠约翰内斯·维米尔的写实油画，分别是《惶恐的带珍珠耳环的少女》《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》。这个展览引起了热烈的议论，主办方还在雅昌艺术网开设专题论坛，荟萃截然不同的评论观点。

　　潘公凯（中央美院院长）： 在此次展览中，正是由维米尔作品转变而来的三件小尺幅的靳尚谊先生的新作，让我们看到了这种对古典精神的深刻领会，看到了高难度的技巧，看到了拼贴之后仍然浑然一体的自身圆满性。这真是我们的幸运！作为以古典写实技巧与拼贴组合为特征的新的油画风格取向——“后古典”——将日益显现出它的潜在生命力。

　　徐冰（中央美院副院长）： 展览通过考察一位艺术家，折射出一代人是如何研习一个源自于其他文明的内容，对某个领域或一种技术常备敬畏之心所做的积累，补充过去不足的成分。这过程中的坚持与纠结以至这三幅画的出现，这些，不仅是作为个人兴趣的内容，而且是有关如何面对人类文化营养、中国的特殊经验以及当代问题的态度与方法的提示。

　　孔祥祥（《中国收藏》编辑）：

　　如果靳尚谊先生是一个普通的画家，他这么做是他自己的事。但作为中国美术界的领军人物，其艺术观念和实践令人失望。我们多么希望他引领中国美术登上另一座高峰，但他却自得其乐地秀着本该是美院学生做的功课。与原作比较，临仿作品显得矫揉而浮华。单从这次展览的三幅画而言，这位一生忠实于写实主义的老先生，正离古典写实的真谛渐行渐远，而在当代艺术的道路上，他还迷失在岔路口。

　　aming（网络艺评）：

　　靳尚谊说观念不重要，技法才重要?应该引起警惕，不能被误导入歧途。没有观念的画是没有灵魂的画，从美术史的角度来看,美术的发展史同样也是美术观念的发展史。这在中国画中也不例外。只有观念变化才能带来艺术的创新变化，靳尚谊这样对待观念是把油画带进死胡同，丧失了创造力，就脱离了艺术的本质，油画也就死了！