《闭目》是画家生涯转折点的最初作品。由于颜料涂得很薄，画布的质地清晰可见，突出了绘画材料的质地特性和图像的非现实性。画面渲染了漠然的感觉和神秘气氛，人物头部的倾斜方式和五官的细腻美，体现出对达·芬奇绘画的借鉴。人物形象表现出两性兼备的特征，正是象征派画家所喜欢的主题。

　　奥狄隆·鲁东是法国艺术史上一位特立独行并影响深远的画家。他用一生来演绎艺术和人生不可分割的真理，他在自传《我自己》中写道：“我使艺术和自己一致。”这是他艺术风格独特于他人的本质所在：鲁东的艺术反映了其本人的精神世界。

　　鲁东出生于法国南部一个富裕的中产阶级家庭，他是家里的第二个儿子。按照习惯，鲁东的母亲把刚刚出生不久的儿子托付给了农村的养父母。11岁后回到父母身边后，鲁东的父亲决定把他培养成建筑家，于是从1857年起，他开始学习建筑。1862年，鲁东参加了国立美术学院建筑专业的入学考试，但在口试中失败而没有被录取。

　　最先教鲁东素描的是波尔多美术学院的权威之一——斯塔尼斯拉斯·戈兰。当时，波尔多作为艺术中心十分繁荣，当地的“波尔多艺术之友会”经常举办年度画展，展出柯罗、库尔贝、德拉克洛瓦等当时具有代表性画家的作品。鲁东20岁的时候，在这个“艺术之友会”以两幅水彩画初登画坛。

　　鲁东学画的时间很长，但他缺乏自信心，不断同忧郁症做斗争。1867年，鲁东的一幅铜版画入选巴黎的沙龙，第二年他的油画《伦斯沃的洛林》再次入选，但怯懦的鲁东在展出前撤走了作品。他极个性化的作品多数是在荒凉的风景中配以孤独的人物，反映出画家不断挣扎在儿时被“抛弃”的这一经历里。1870年7月普法战争爆发，鲁东30岁，他入伍参战，并重新建立起了信心。在整个19世纪70年代，鲁东孜孜不倦地进行着木炭素描创作，他称自己的这些作品为“黑色”，时而也称其为阴影。通过这种称呼，画家有意识地暗示出作品的渊源在于沉郁的心理。鲁东认为，黑色是发源于“人类存在最深奥之处”的色彩。鲁东最生动的作品《眼睛的气球》可以说是他的艺术宣言——表现内容是极其独特的、反写实主义的，而且是精神性的。

　　1879年，鲁东有了发表素描集的自信。他使用重新被瞩目的石版画技法出版了画集，虽然数量不多，但是这本版画集《在梦中》却赢得了非同寻常的赞许并被收藏。接着鲁东又出版了《给爱德加·坡》、《起源》等许多版画集。在这些版画集中“微笑的蜘蛛”“人面花朵”“仙人掌”以及其他混成的“怪物”等图像，唤起了年轻一代象征派作家的共鸣。

　　1880年，鲁东同出生于法国的女子加米由·法尔特结婚。自从他的孩子出生，他喜悦无比，感到自己儿童时代的痛苦得到了补偿。19世纪90年代起，鲁东逐渐放弃了“黑色”，开始了色彩实践——使用油彩、金属系列颜料、不透明水彩，特别是明亮的色粉。这些与画家以往不同的作品面世后，不仅得到了权威们的赞许，也被更多的大众所理解。这一时期，鲁东成为了年轻一代象征主义团体“纳比派”的偶像。

　　在鲁东的画家生涯中，他的绘画风格从初期充满不安的黑色幻想，到后期的粉笔画和油彩画中绚烂的色彩，发生了明显变化。奥狄隆·鲁东的艺术游离了其生活的时代，事实上，迷惑于他那令人难以理解的晦暗画面的批评家们，并没有将鲁东的艺术与其他画家的业绩放在同等地位，而是把他与象征派作家和诗人相比较来论述的。鲁东则常常称自己是美术的异端者，并解释，作品是自己精神发展的镜子。但另一方面，他努力强调自己的创作源不单纯来自于想象力，而是基于对现实世界的敏锐观察。

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