Ferragamo先生与他1938年为朱迪•嘉兰（Judy Garland）设计的彩虹楔跟凉鞋

　　作者　 ARTINFO

　　艺术家或设计师的创作背后是否总有一个或数个灵感之源？是一个可以轻易辨别的源泉，还是一系列闪现于不同时间和空间的创意，超越我们的认知如同鸡尾酒般混合在一起？它是如何被融合到创作当中的？要解答这一系列问题，可以在当前正在意大利佛罗伦萨Salvatore Ferragamo博物馆举行的“灵感与理想”展览找到答案。

　　位于佛罗伦萨著名的费罗尼•斯皮尼大宅（Palazzo Spini Feroni）内的博物馆（自1938年起成为菲拉格慕总部）被重新布置，入口处的两个房间用于展出创始人Salvatore Ferragmao先生的生平与作品，房间的四周环绕展示其最富创意的女鞋及最具代表性的鞋款。而其余房间的展品由品牌博物馆策划安排，新颖独特，且皆具有一个共同的特点：自Salvatore Ferragamo的历史及其著名鞋履中汲取灵感。

 
　　此次展览是迄今为止Salvatore Ferragamo博物馆举办过的最大规模的展览。除去博物馆内的永久藏品外（展出102种不同鞋款，以及历史文件、照片及品牌为各国明星名流制作的鞋楦），此次展览共展出255件展品，包括自20世纪20年代至50年代末的99款Salvatore Ferragamo鞋履，以及来自意大利、佛罗伦萨乃至全球的公共和私人收藏的156件艺术作品。

 
　　展览围绕Salvatore Ferragamo一生中两次邂逅过灵感与幻想迸发的完美状态，包括20世纪一十年代游历美国加州和二十年代回到意大利并毅然决然定居意大利当时的艺术与文化中心佛罗伦萨的经历。

 
　　Salvatore Ferragmo初到好莱坞时正值电影工业方兴未艾之时，这段经历不仅给这位年轻的意大利人带来“明星鞋匠”的盛名与巨大成功，还赋予他结交名流，不断学习和增进技艺的机会。1922年，埃及发现图坦卡蒙墓（Pharaoh Tutankhamen），这一事件不仅对他个人产生极大影响，并轰动了整个时尚界，为电影业也提供了巨大的创意空间。Ferragamo先生很快从中汲取灵感，为由对东方文化情有独钟的著名默片导演塞西尔•B•德米尔（Cecil B. De Mille），执导的《十诫》（The Ten Commandments）主演设计凉鞋和饰品。数年后，Ferragamo先生又再次遇到了相似的情境，庞贝古城惊现的神秘山庄（Villa dei Misteri）一夜之间成为艺术与当代绘画的灵感源泉，这一古典世界也体现于Salvatore设计的Pompeian和Coturno凉鞋系列中，凉鞋如罗马鞋一般在踝部系扣，这也成为他第一批广告的首选鞋款。

　　加州与当地的文化不断为Ferragamo先生提供灵感，包括美国印第安服装与配件上的装饰，贵格会（Quaker）绗缝印花被子上面料与色彩的融合，丰富多样的南美手工工艺品，这些工艺品选取彩色的羽毛等最华丽的材料。这些元素在Salvatore Ferragamo那时代的作品中展露无遗，并成为品牌的标志性风格，在几十年后的重新创作中又再次焕发出光彩。

　　1927年，由于工厂需要能够手工制鞋的专业鞋匠，他决定返回意大利并定居佛罗伦萨，并渴望从当地的工艺与艺术文化中寻找灵感。Ferragamo先生不仅为佛罗伦萨那些最著名的历史遗迹所深深震撼，也被公共及私人收藏的精美的实用艺术藏品所折服。例如，品味高雅的Frederick Stibbert先生风格多样的收藏为Salvatore Ferragamo提供了众多鞋履造型的灵感，编织鞋面与刺绣设计就是该收藏系列中服装的忠实反映。考古收藏、民俗博物馆、自然历史博物馆也为Salvatore Ferragamo提供了无尽灵感来源，激发其创意、直觉力与创新实验，过去、现在皆是如此。

　　Ferragamo先生不仅对传统和历史感兴趣，更着迷于上世纪20年代前卫艺术家在材料和色彩方面的尝试，其中对他影响最大的即是未来主义，同时也包括塔亚特（Thayaht）、索尼娅•德洛内（Sonia Delaunay）、马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）和吉奥•蓬蒂（Gio Ponti），而当时佛罗伦萨正成为重要的文化中心。

 
　　Ferragamo先生在自传《梦鞋匠》中写道：“如果要问我如何诠释设计灵感？我的答案是，不必费尽心思去寻找风格，需要它时，只要从脑海中闪现的画面中选择即可，就像从桌上满满的果盘中挑个苹果那么简单。”这三言两语似乎否认了任何灵感来源的存在，以及自己思想以外的任何外界因素。然而，在自传的其他章节中，为了解释自己的思维过程，他以更为清晰的方式地描述他的回忆与风格的转化，再现了上世纪二、三十年代佛罗伦萨某些文化贵族圈的神智学理论，就像卢卡•斯卡利尼（Luca Scarlini）与塞尔吉奥•瑞萨理缇（Sergio Risaliti）在展览目录中所说，但这恰也说明了用文字描绘创意理念的难处。因此，在现实中，创意无法定义。或许，创意只能够被发现，就像受邀参加此次展览的斯黛芬•琼斯（Stephen Jones）设计的帽子，这位优雅古怪的英国绅士将女帽雕琢成精美的艺术品，以令人目眩神迷的繁复细节展示出当代的创造力。虽然作为时尚历史专家，琼斯早已熟知Salvatore Ferragamo鞋履的特质与价值，但他还是亲身前往Salvatore Ferragamo博物馆，从近距离接触这些作品。受 Ferragamo Creation系列的启发，琼斯挑选了三十顶帽子在佛罗伦萨做首次展出，拣选的过程由Ferragamo先生的风格与作品的中心主题而定：色彩、鞋履的结构造型、创意、材质、穿着Salvatore Ferragamo鞋履的迷人顾客以及象征Salvatore Ferragamo艺术灵感的未来主义。

 
　　虽然他们从事于不同的配饰领域，且采用完全不同的技术，但Ferragamo精湛高超的手工艺也同样能够于琼斯的作品中发现。他们都热爱自己的工作，执着于对品质的苛刻要求，对于各种材料的尝试——从最平庸到最非比寻常，对形式精益求精，且有着良好的幽默感——从而避免给人太严肃的印象。20世纪30年代，菲拉格慕把犀牛角置于女鞋的鞋头，又把优质托斯卡纳红酒的瓶塞摆置在他最优雅的顾客的脚上，根本没有试图隐藏。五十年后，琼斯把狮爪置于女士头上，把调色板涂满颜色，也是同样随性而为的作风。斯黛芬•琼斯表示：“此次展览是我学习Salvatore Ferragamo作品的一个窗口。我最欣赏他的娱乐精神、幽默感和激情。就像我一样，Ferragamo把毕生的精力都投入了鞋履中。”
 
　　时间：即日起至2012年3月12日
　　地点：意大利佛罗伦萨Salvatore Ferragamo博物馆

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