Peter Stigter，Yatzer.com

　　作者　刘洋

　　有句话怎么说来着？“不想当厨子的士兵不是好司机！”看似特别荒诞的一句话认真想想，其实也不无道理。不做这一行，就不会受条条框框的限制，反而能够做出意想不到的成绩。这就如同“冲撞计划”（The Clash Project）一直想提倡的，鼓励不是时尚设计师的艺术家来设计服装，不论你是摄影师，家具设计师还是产品设计师，甚至是插画家。只有这样他们才能展示时尚的无限可能性。

　　“冲撞计划”（The Clash Project）作为“时尚冲撞”（FASHIONCLASH）展览的重头戏，自2009年首次展览开始，就作为开场大秀引人注目，刚刚结束的今年的展览已经是第三届了。与前几年相比，今年新加入了10位参展艺术家，这些艺术家来自不同的创意领域，但相同点都是从来没有接触过时尚设计。正如策展人Matylda Krzykowski所说的，每一位参展人都代表了他们各自与众不同的风格，创作背景以及对时尚的独特看法。

　　说到“冲撞计划”的起源，它其实诞生于闲聊和美酒佳肴之间。四位好朋友：Matylda Krzykowski，Branko Popovik,  Nawie Kuipers 以及 Laurens Hamacher—他们都是有不同背景的创作者，同时也是不同艺术形式的推广人，在一次聚会的闲聊中，突发奇想讨论到了这个想法，从此便开始付诸实践，每年举行一次。这个计划的初衷就是为了打破目前时尚界创作的瓶颈阶段，创造出与传统时尚想冲撞的新设计。 希望能够从不同领域的艺术家那儿汲取到不同的想法为这个已经略显沉闷的时尚世界增添一些新的有趣的玩意儿，创造出让人眼前一亮，为之惊喜的时尚设计。同事，他们也希望通过这个项目能够鼓励更多的年轻设计师，即使他们并不是专业的时装设计师，为他们提供一个平台去展现自己心目中的时尚。当然，要说到最长远的目标，FASHIONCLASH希望的是将时尚的可能性尽可能地延伸开来，能够与多种艺术形式互汲精华，创造出精彩的跨界设计。

　　在本年度的时尚冲撞秀上，我们看到了很多极富创造力，造型怪诞但有趣的时尚设计。其中有与桌子及台灯融为一体的服装，也有将自己打扮成机械人或者圣诞树的怪异模特。除了造型特别之外，制作服装的材料也是丰富多样。在这里，几乎看不到包括雪纺，丝绸和棉等传统布料，取而代之的是一堆堆塑料片儿，海绵块儿以及其他一些难以分辨不知是什么材质的“布料”。来自柏林，擅长画希特勒肖像的艺术家Wojtek Scherp向大家展示了如何把一个人打造得冷血骇人；家具设计师Frederik Färg则将复古橱柜等元素运用到了服装设计师，打造出了“家具人”；平日里擅长用镜头定格美丽的时尚博客主人Gunnar Haemmerle也用自己的方式设计了颇具创新具有前瞻意义的未来感服装。所有的作品都是将时尚，设计，艺术与创造力紧密结合的范例，几乎每一件都让看的人惊叹“原来服装还可以这样设计，时尚原来是如此多元化”。

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