达明安.赫斯特作品

马克·渥林格作品

　　雕塑、版画、各种装置作品呈现出浓烈的英伦色彩 正在香港文化博物馆展出的“英国制造当代英国艺术展”以其独特的表现形式和异域文化吸引着观众。深圳商报记者了解到，此次展览精选了35个英国艺术家单位1980年至2010年间近150件真迹，将持续至10月9日。

　　展览主要负责人、英国文化协会艺术及创意工业总监陈永刚在接受记者采访时表示，这是一场能展示30年来英国当代艺术发展成就的展览，观众能从中感受到英国当下丰富的文化形态。“英国文化协会自1930年代末开始搜罗世界各地已成名或新晋的英国艺术家作品。此次展览的作品就集中展示了1980至2010年间英国艺术家的作品，反映了过去30年英国艺术的发展和成就，让大众从不同角度欣赏到不同艺术形态的英国当代艺术。”陈永刚在接受记者采访时表示，希望通过展览能吸引到对英国感兴趣或者计划2012年去伦敦观摩奥运会的新观众。

　　陈永刚认为，英国当代艺术家一向给人外向和进取感觉，他们积极与艺术爱好者沟通并透过具批判性的态度对待艺术历史。“他们的作品充满信心且发人深省，带点傲慢又会有点惊喜，总体来说都是极具挑战性的。”

　　记者了解到，此次参展的艺术家中不乏多位英国“特纳奖”(于1984年设立，首个给当代年轻艺术家设立的奖项)得主。如Gilbert and George、Damien Hirst、Mark Wallinger等。

　　Damien Hirst(达明安.赫斯特)是此次展览重要的参展艺术家。其生于1965年，曾于1988年策划了当今远赴盛名的艺术展览“冰冻”，并于1995年在伦敦泰特美术馆荣获“特纳奖”。陈永刚向记者介绍，达明安·赫斯特的作品素材广泛，形式多样，所涉猎的题材有爱、欲望、生命和死亡等重大课题。其中医学和药物有关的素材都常在他的作品中出现。

　　达明安·赫斯特1999年创作的版画作品《最后的晚餐》便精妙地呈现了这些主题。记者看到，这十三幅网印版画以药品包装设计为依据。赫斯特选择这些药盒纯粹因为它的外观而并非药物的成份，每个药盒上的药物名称均被日常英国餐厅食物名称所代替。

　　另一位“特纳奖”获得者Mark Wallinger(马克·渥林格)的早期代表作《皇家爱斯科赛马会》在展览中较为“起眼”。这件作品1995年获特纳奖提名。他用赛马来隐喻英国对阶级等级和育马的狂热。作品中，一匹在纽马克特受过训练的赛马，只赛了一场就受伤了。“作品呈现出了英国在20世纪晚期的特征。对其在历史神话、传统礼节，和社会体系等方面作出的一次幽默讽刺。”陈永刚说。

　　除了作品展览，“策展人对话”、英国当代艺术讲座等一系列的教育活动也在展览期间举行。在刚结束的“英国艺术家分享会”中，参展艺术家Adam Chodzko(亚当·卓斯高)和Matt Franks(马特·法兰克斯)等以作品为例，在香港文化博物馆地下演讲室与观众互动、一同分享其创作故事。

　　亚当·卓斯高的作品取材于生活，涵盖绘画、雕塑、表演及电影。在分享会上，亚当·卓斯高表示：“通常我会先感受想创作的环境气氛，再从过程中探索事物内在的意义。当现实朝着其他方向走的时候，我的艺术作品集中于发掘人与人之间的关系及其与世界关系的转变。”

　　马特·法兰克斯与他同期的雕塑家一样，作品主要采用大量生产的工业物料及日常用品作为材料，制作幽默奇异的形象，用以挑战观众对传统雕塑的技巧和功能的理解，诱发反思。他以大型泡沫塑料制成的幽默雕塑品《轰!!》结合了传统的制作雕塑技术及现代流行文化和物料。法兰克斯表示：“作品《轰!!》是一件思想雕像的三维作品。作品中的爆炸是隐喻的体现，目的是显示巴洛克艺术、流行文化和人类启发的意念。”

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