卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)

屋内 1981-1983

女孩与猫 1947

　　卢西安·弗洛伊德于1922年出生于德国柏林，1933年与家人移民英国。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢画人物肖像及人体，其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他曾说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。

　　杨飞云：弗洛伊德绘画中的精神性值得我们深思

　　艺术中国：如何看待弗洛伊德及其他的艺术？

　　杨飞云：可以说弗洛伊德是二十世纪最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有超强的表现性与精神价值，在那个时代，他的艺术精神对中国艺术家影响非常大。在世界范围的一百多年当中欧洲出现了很多重要的艺术家，我们也介绍了一些欧洲的艺术家的作品到中国，如艺术大师巴尔蒂斯，怀斯等，这些艺术家对中国艺术家都产生了很大的影响，例如何多苓就受到了怀斯的影响。可以说，这些艺术家的艺术精神对我们人类有很大的影响。弗洛伊德从八十年代末到九十年代以来，在世界上的影响越来越大，一方面是他的绘画上的表现力，他笔下的人物冷峻、而有力度。另一个方面是他的绘画精神，特别是对现实中人的生动扑捉，深入探寻人的一种精神状态，所以他的去世对中国的艺术家造成了一个很大的触动。

　　去年美国大都会举办了一个他的个展，我去观看了，我非常感动，他在绘画的方式、绘画的本质上把握的非常好。我觉得我受到他的影响不是在绘画的形式上，而是他的绘画精神，他的绘画给人一种强大的精神力量，这是值得我们深思的，我想我在未来的绘画中，会更多注入这种精神性的东西在我的作品上。

　　(杨飞云，著名油画家，现为中国美术家协会理事、中国油画学会副主席，中国美协油画艺术委员会副主任，中国艺术研究院中国油画院院长。)

　　王春辰：中国艺术家要有去追求人性崇高的艺术精神

　　艺术中国：为什么弗洛伊德对中国当代艺术家产生了如此大的影响？他是世界上最伟大的艺术家之一吗？

　　王春辰：七十年代末，文革之后的艺术家非常渴望学习欧洲的艺术。因此很多杂志介绍了弗洛伊德、怀斯等当时一些欧洲的艺术家，这些艺术家尤以绘画、写实为主。尽管在当时，西方艺术已经完全转变，不再以绘画为主，但是中国对当时西方的艺术现状并不太了解，也不是很容易接受。当时也没有想到弗洛伊德会在未来对中国的绘画产生这么大的影响。同其他介绍入中国的艺术家不同，弗洛伊德有他的特殊性，一方面他的绘画语言比较接近中国的写实方法；另一方面他的内在精神和个性化表达非常强烈，他是以人的个体去反映人的存在状态，包括他画的各种人体，都是一种精神和内心的反映，这些都符合中国八十年代末到九十年代改革开放以后，中国艺术家极力想发现自我、认识自我的一种状态，由此他的艺术与中国人的精神需求产生了吻合，这个吻合是语言上的吻合，是符合当时中国艺术家追求个人精神释放的吻合。

　　从历史的角度看，整个二十世纪是一个充满灾难、战争的时代，弗洛伊德正好经历了这样的一个时代，作为一个艺术家，战争、灾难对于他心灵的刺激非常强烈，他通过对人的绘画的身体性，绘画的那种状态，把人类所遭遇的精神创伤用他的画面内在的透露出来，他通过色彩，身体的变化和夸张，用一种心理的图像表达出来的。这就是他作品的伟大之处。当很多人做不到即有绘画性，又具有精神的张力时，弗洛伊德做到了。他的艺术非常有生命力。

　　同中国艺术家不同，弗洛伊德重视艺术家个人体验和个人独立价值，特别强调对人性的关怀，除了他在技术上娴熟的掌握了西方的绘画语言以外，还有他特别重视真实的观看这个世界，真实把自己内心世界的体验展现出来。这些对我们中国的艺术家都是一个启发与警示，我们要鼓励、支持、赞许中国艺术家去追求那种人性崇高的艺术精神。

　　(王春辰，美术史学博士、美术批评家及策展人，现为中央美术学院美术馆学术部副主任。)

　　毛焰：弗洛伊德的绘画方式可以和塞尚相提并论

　　艺术中国：弗洛伊德的绘画对你产生了哪些影响？

　　毛焰：弗洛伊德是一位伟大的艺术家，尤其是从绘画的角度，他一直以他独特的方式绘画，这些绘画与古典主义、传统绘画有很大的关联，并且除了他的绘画作品以外，他的那种绘画的态度，对我们中国艺术家都有很大的教育意义。他影响了中国整个学院派绘画，在当时，对于中国的学生来讲，他的绘画是个完美的范本。我记得我们在八十年代读大学的时候，能够拥有一本他的画册会如获至宝。

　　事实上，弗洛伊德作为当代艺术的大师对我个人的影响是最大的，尽管在我们上学的时候，学习跟风是普遍现象，但是我个人还是比较警惕这种跟风的习气，尽管我经常去看他的作品，但是在个人创作上，在绘画的风格上我更加欣赏古典主义，如丢勒、德拉克洛瓦等。弗洛伊德给我的影响更多还是他的绘画的方式，可以说他的这种绘画的方式可以和塞尚相提并论，他的整个人生都是值得我们研究、学习的。他晚年近乎隐士的生活方式，他的绘画的精神性都是令人尊重的。

　　到现在我依然还会翻看他的画册，去年我去伦敦，有两次我特意去国家画廊看了他的作品。他的作品的密度，丰富感，层次感、以及他绘画的态度，都非常完美。他作为这样一个大师对绘画如此投入，在作品中去实现自己对绘画的理解，他对整个绘画本身充满了情感，而且保持着一种极高的敬意，以及一种虔诚的人生态度都让人非常钦佩。

　　(毛焰，著名油画家，现任教于南京艺术学院美术系，任中国油画学会理事。)

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