方诚新作《既来之,则安之,安以安安之》(油画120x120cm 2011年)
刘玉涛作品《夜行 圆》
汤宇新作《色体 .幻》布面油画 186cmx193cm 2011年
佟跃文《故乡·有石头的风景》200X150cm
展览城市:北京
学术主持:夏可君
展览时间:2011-07-31~2011-08-25
开幕时间:2011年7月31日16:30
研讨时间:2011年7月25日14:30
参展人员:方诚、刘玉涛、佟耀文、汤宇
展览地点:北京怀柔桥梓沙峪口 上苑艺术馆
主办单位:北京 上苑艺术馆
组织策划:程小蓓
展览前言
与这个技术时代的图像爆炸比,架上绘画显得虚弱乃至过时了,如何面对技术所带来的视觉冲击力,还余留架上绘画自身的手感与书写性?这次展览的四位画家都面对了如此的挑战。
图像时代的特点具有如下四个特点:一是高清,当下发生的事情只有通过影像技术的细节处理与放大,才变得清晰与真实,因此还出现了超写实的绘画,但是如此以来,绘画的写实与具象丧失了,愈是接近高清,愈是绘画变得多余;二是高仿,通过技术模仿或者恢复过去的光晕,似乎过去都成为了现在,技术复制取消了过去发生的唯一性;三是胶片,胶片效果带来的怀旧以及忧郁,有着少许诗意,但是却丧失了绘画自身的时间性;四是动漫或者卡通,卡通的平面性消解了绘画的精神,动漫则消散了绘画的形式力量。因此,绘画应该减弱图像的力量,这个减弱既是绘画自身的示弱——并不与图像比拼,也是绘画回到对不可见的虚无生命的揭示,那是只能是微弱的、虚似的,却保留了绘画自身的可能性与个体自由的表达。
绘画如何与这四重视觉经验相关但是并不成为附庸?这就必须回到绘画自身:在二维平面上,通过回到内心,以身体气息的书写打开自身独特的生命形式,这是生命力的形式而不仅仅是形式性的力量。