佩斯北京将于2011年7月17日举办邱志杰在此的第一次个展。邱志杰是中国当代艺术领域的重要艺术家，他将理论、文本与创作、实践以一种特殊的方式结合在一起，展现出自己对总体艺术的独特观点和认识。此次展览试图从他的总体艺术中截取一个侧面。

　　展览以《细胞》为题，作品由可以无限延展铺陈的蜂窝型单元组成。单纯的媒介形式和自由组合的呈现，强调了一种像细胞一样的生命形式。这是一种生长的形式，我们通过呈现这种生长的形式，试图将艺术家过去复杂的创作清晰化，从而形成一种对其作品的有利认识与解读。此次作品都以编织的方式呈现，编织和构建开始都是有所筹划，但在生成的过程中依顺物性，因势利导，半推半就，从而在物性形态中生长出各种形式。

　　关于邱志杰

　　邱志杰1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于中国美术学院版画系，现生活居住在北京和杭州。他的作品融合了摄影、影像、书法、绘画、装置和行为等多种媒介方式，他的艺术创作含有一种过度实验的精神。

　　邱志杰自幼接受传统书法训练并进行了广泛的文史哲阅读，在读美院前就曾接触到当代艺术。就读浙江美院版画系期间，他受到了激浪派和博伊斯的影响。毕业作品《重复书写兰亭序1000遍》如今已成为当代中国艺术史中的经典之作。毕业后，他到北大外哲所旁听哲学，学习分析哲学和现象学。与此同时，他也创作了一系列装置和摄影作品，关注媒体权力的控制和身份概念的虚假性等问题。九十年代中期邱志杰参与意义问题讨论，声讨中国艺术中的庸俗社会学倾向，由此获得了写作的名声。之后他还策划了录像艺术展，成为新媒体艺术的推动者。九十年代末，邱志杰转向对观念艺术的批评，策划了《后感性展览》。他的个人创作出现两极分化：一方面转向中国式的生命哲学，恢复对书法的兴趣;另一方面则对社会学的田野调查方法产生兴趣，尝试极端和即兴艺术的制作。

　　邱志杰的作品自1993年起在国内外多个知名艺术机构展出，其中包括纽约PS1美术馆《蜕变与突破：中国新艺术》(1998年)，蓬皮杜艺术中心《这是中国》(2003年)，第6届光州双年展(2006年)，泰特利物浦美术馆《真实的事：中国当代艺术》(2007年)，威尼斯双年展(2009年)等。2010年，艺术家还参加了由佩斯北京举办的群展《伟大的表演》。

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