陈绍雄+刘鼎，《没有空间的项目》画作之一

　　北京艺门画廊在近日展览“精神/物质”上呈现了七位艺术家的绘画（装置）作品，从标题（“精神”与“物质”）到主旨（针对“艺术市场内外的艺术”提出问题）的若干层面上都摆出了对一系列二元关系的兴趣。同样具有意味的是，展出作品中具象与抽象的画面元素形成了某种统一，抽象往往具有相当具体的指涉，而具体的形象则从其形式切入、导向更形而上的层面。二元关系不再具有通常所认为的对立，构筑起艺术作品的方方面面无法割裂开来看待，从此处入手来考察彼处的方法论自然也就具有了其可行性。

　　白宜洛戏改著名的21世纪福克斯厂标而作的一对双联画，以大标语的形象出现在展览招贴上，“精神”与“物质”几个大字构成一种几乎令人无法直视的“视觉暴力”。艺术本身与流行文化、与市场乃至与资本的关系，也正是以类似的赤裸裸的面目出现，这样一个议题由一家画廊提出，显得别有意味。

　　其他艺术家的作品要显得温和一些，也大都来自各人的旧作。吴山专还是他的汉字游戏（《今天停水》）；颜磊的“彩轮”系列近乎冷酷地质问一切视觉所见、自然也包括自身所在的这个艺术体系；陈文波的《黑白道》直接用围棋来作了“游戏”的喻体，黑白的视觉效果也近乎抽象；只画风景的蔡龙飞的画面或许是最具体的，但如前所述，几幅空镜头般的画摆在一起便有了单独画作难以达到的抽象效果，甚至加深了荒诞意味。陈劭雄与刘鼎合作的《没有空间的计划》是两件油画+录像的组合作品，现场效果也相当吸引人，波洛克、蒙德里安、罗斯科等抽象大师作品中的元素被两人你一笔我一画地留在画布上，从地上电视屏幕里的你一言我一语中我们可以看到他们的工作状态，字幕形式闪出的只言片语有时还相当耐人寻味。艺术史在各种或显性或隐性的解构与重组中推进。

　　展览透过这些作品源自日常生活观察的表露来推出一个对如何建构起“流行品味”的考察，然而在这种对艺术生产、艺术消费的思考与展示本身之间，似乎还存在着某些断层。在这整条线索中，画廊自身也正由于其参与者的存在，而使这种考察的企划具有了值得关注的点。

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