美术家需要模特儿，模特儿离不开美术家。在模特儿群体中有普通劳动者、有画家的家属、有名人、有达官显贵甚至还有皇帝国王。他们与画家共同演奏着一曲交响乐章，在这个乐章中有不少小插曲，通过这些插曲，我们可以领略到艺术家们是如何对待模特儿、对待生活、对待艺术的。同时还能了解到不同阶层模特儿的鲜明的个性。 

　　最早的人体模特儿官司事件：古希腊雕刻家普拉克西特莱斯(公元前385-?)受国王尼康特斯之托，作美神阿佛洛狄特像。为此，请了雅典著名的美女、他的好友芙丽涅来当裸体模特儿。因此有人控告她有伤风化，雕塑家自然要为她辩护，并在法庭当众揭开芙丽涅的衣裳。她的美丽身体震惊四座，使抱有成见的法官改变态度宣告她无罪。国王却因此而拒绝接收这件雕刻。可是当地人民把她收下，并安置在岛上一个庙宇中。由于作品有无比的魔力而使观赏者络绎不绝。 

　　最早在神话题材中使用普通人物头像形象：意大利画家奥卡格尔(1308-1369)。他在佛罗伦萨画的绘画是曾经在比萨画过的，但这次在佛罗论萨却是变了原来其中的人物形象了，换上了他的朋友和他的敌人的面孔。这是首次在神话题材壁画中利用普通人的形象。当时他写生只能对照朋友的面孔画素描。可以想像奥卡格尔不可能对照他的敌人面孔写生，只能凭记忆或言传。 

　　最早的模特儿群体：文艺复兴时期，“艺术家们需要摆姿势的模特儿。当时还没有职业模特儿，所以长时期内，艺术家们一方面依靠家人、妻子、仆人、学徒、朋友等;另一方面还要雇用演员、娼妓、乞丐或流浪汉”。于是，模特儿的群体逐渐出现了。 

　　最合适的模特儿人选：达·芬奇为画《最后的晚餐》，到了最后只剩下两个人物头部空着(基督和叛徒犹大)，长期不画。这引起了这个教堂的僧院长的不满。过了些日子，画面上只剩下犹大的头了。在经过了与公爵一番纠缠之后，达·芬奇说：“最后一个头也要寻找，但如果终于找不到更合适的，就准备用那个讨厌的不逊的僧院长的头作模特儿。”于是，他完成了犹大的头。那形象活像叛徒和残酷无情的真实形体的结合。 

　　最早的美术学院专职模特儿：一般美术史学家认为，专职模特儿的历史应当从第一所美术学院——巴黎美术学院成立(1648年)开始。 

　　要求模特儿条件苛刻的美术院校：法国巴黎美术学院建立初，选用的男模特儿要求身材高大，比例匀称，还要穿着不同服装得体，尤其要智商高，工作经验丰富，摆姿势有持久力等。这些条件简直和选议员差不多了。 

　　最可敬的模特儿：法国的杜博斯克(Dobosc)，因长期给大卫和布格鲁作模特儿而出名。他生活简朴，一生未婚。从7岁开始作了60年模特儿。他利用作模特儿的收入积蓄了一笔财产之后在困难中死去，这些财产达18万法郎，他全部赠送给美术学院的艺术家们，作为他们考罗马奖学金和考场雇用模特儿之需。艺术家们为了报答杜博斯克，塑造了他的胸像并竖立在美术学院中。 

　　倒霉的模特儿：在画家M·昂格尔画室，有一次一个比谙练的模特儿上了模特儿台，却不知该采取什么动作。一个爱恶作剧的学生命他：“抬起一只脚来。”模特儿乖乖地抬起来了。“好!”指挥又说：“抬起另一只!”可怜的模特儿照样服从指挥抬了起来，于是只好扑通跌倒下来了! 

　　最尊重模特儿的艺术家：为了给予模特儿以应有的尊重，徐悲鸿先生早在上世纪20年代，就主张称模特儿为“范人”(即受人尊重之人)。为了使人们对模特儿工人改变轻视的态度，徐悲鸿先生要学生们日常和他们如同学们一样看待，在课余帮他们学习。徐悲鸿自己还和模特儿一桌就餐，并动员学生也参加在教员食堂与他们同桌吃饭，以造成一种平等相待空气。 

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