紫砂壺製作歷史上可溯至宋元時期，初為大壺，其泥料做工均較為粗糙，至明朝，始做小壺，到了清代，紫砂制器更顯精緻美觀。壺身的裝飾也隨著時代的發展愈顯複雜精美。特別是到了明清時期，文人加入紫砂壺的製作，更成為了紫砂壺製作歷史上的一個亮點。

　　琴棋書畫詩酒茶，可謂文人七寶。紫砂壺作為衝泡茗茶的載體，自然受到了文人的喜愛。尤其是一些名家大師的作品，更被文人墨客寶之若拱璧。有善書畫、詩賦之雅士與當時的製壺大師合作一壺的故事，便會成為人們津津樂道的藝苑佳話。因此，但凡合作者，均非名家巨匠而不可為。董其昌、潘允端、陳繼儒等均有與製壺好手合作共塑菁泥的故事。到了陳曼生與楊彭年時期，文人與製壺者的合作達到了一個頂峰，時至今日，觀其傳器仍覺饒有意味。

　　再看此六把壺，也可稱得上是承古合作之風的一組佳作。六把壺分別取名聚秀、甘泉、雅懷、雅方、瑞璧與掇英。均系陸儼少提供繪制畫稿，毛國強製作之壺。

　　陸儼少（1909－1993）又名砥，字宛若，齋號“就新居”、“晚晴軒”等，上海嘉定人；1927年考入無錫美專學習國畫，同年從王同愈學習詩文、書法；次年師從畫家馮超然；並結識吳湖帆，遍游南北勝地；1947年舉辦個人畫展；新中國成立後任上海畫院畫師，1979年任浙江美術學院教授、浙江畫院院長等職；陸儼少善繪雲水，其山水多浩淼，雲蒸霧靄，變化豐富；兼作人物、花鳥；他通過對各種技法之探討，在自己的作品中突破性地進入了新的表現層次：勾雲、勾水、大塊留白、墨塊等等特殊技法是其獨特風格的成功創舉。

　　毛國強，研究員級高級工藝美術師，江蘇省工藝美術名人，中國工藝美術學會會員，中國工業設計協會會員。1958年進宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人任淦庭學習陶刻藝術，從此走上了紫砂藝術之路。1982年作品《12件鼻煙瓶》(合作)獲輕工部中國工藝美術協會展評一等奬；《五件紫砂掛盤》獲二等奬；1994年作品《心經六條屏》獲第五屆陶瓷藝術設計創作評比二等奬；作品《獅象玉鼎》(合作)、《特大百壽瓶》陳設在中南海紫光閣。其作品意境深遠，耐人尋味。

　　陸儼少的繪畫技法與毛國強對紫砂壺製作的掌控能力在這幾把壺上得到了很好的詮釋。雅懷壺的製作使用了動靜結合的手法，在鼓腹圓壺之上，刻上了馭手拼力拉拽奔馬的畫面。使整把茶壺多了幾分活潑生動的情趣。甘泉壺形似倒扣之碗，兩隻鳧雛繪刻於壺身右下角，而讓超過三分之一的畫面留白。虛實結合的手法使得畫面富有變化，又不致使壺形有欠穩定。聚秀壺壺身刻繪兩株挺拔而起的荷花新葉，配以淺色調砂泥料，既表現了煙雨朦朧中荷花的秀美，又巧妙地表達出了“出淤泥而不染”的意境。雅方壺製作工藝精湛，挺拔俊秀，壺身刻繪之烏龜、萍葉均由大小不同的小圓圈組成。方和圓強烈對比，十分醒目。壺流壺把過渡自然，絲毫未覺突兀。瑞璧壺剛柔相濟，以硬直提梁配合曲線感強烈的壺身，剛毅中又寓雋秀。壺身刻繪枇杷與柳樹，雅致怡然。掇英壺取式古樸，憨態可掬，壺身刻以梅花圖案，清雅秀麗，分外喜人。

　　前人說過：“壺隨字貴，字隨壺傳”，在此時卻是恰如其分的。但我們也不能將壺上之書畫與壺本身割裂開來。他們已經融為了一個整體。壺載丹青，紫藴佳茗，作為融文化與藝術於一體的一種傳承，此六把壺可謂當之無愧。它們將文人製壺的佳話又進行了新的演繹。

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