参观第11届ART HK的艺术大军，2011/5/25

　　香港报道——艺术大军现已转战威尼斯，然而上个月末结束的ART HK（香港国际艺术展）仍是国际各大艺术圈的热门话题。
展会结束后，拥有ART HK多数股份的MCH瑞士展会（巴塞尔）股份有限公司（MCH Swiss Exhibition） 宣布，至少2012年ART HK仍将在5月举办，不会像此前宣称的那样改在2月举办。这显示了该公司对其新投资的重视程度。

　　对这里的许多人来说，“2月计划”是不合时宜的，他们质疑主办方如何处理这一日程与中国春节之间的冲突。ART HK的一位发言人对ARTINFO中国称：“将展会改在2月举办是ART HK与Art Basel（巴塞尔艺博会）的共同决定，我们能够肯定日程的安排与中国春节拉开足够的距离。而许多画廊、藏家和供应商都表达了相关的看法。我们听取他们的意见，迅速地改变了日程。长期计划仍是将展会改在早春举办，我们正在考虑合宜的日期。”

　　2月对MCH瑞士展会的吸引力是不言而喻的，这个日期完美地位于该公司另外两场艺博会——12月的Art Basel Miami Beach（巴塞尔迈阿密艺博会）和6月的Art Basel之间。而为顺应当地的心态，MCH会考虑许多打算在该地做生意的人的感受——忽略文化现实的后果不堪设想。

　　日程的改变在2011年展会成功掀起的一片热潮中公布，如今ART HK作为意欲打入当地市场的画廊与想要逛一场不折不扣的国际艺博会的藏家们必经的大门之地位已然确立无疑。游客的总量达到63511，超出去年总人数1/3有余，接近去年6月人潮滚滚的Art Basel上的游客总量。

　　由本站此前的报道可见，ART HK开幕当天生意兴隆，在接下来的5天中交易量仍保持稳定，不像许多其他国际艺博会那样仅有“开门红”。美籍华裔藏家张明（Richard Chang）开玩笑称在“开门红”当晚他担心自己作为ART HK的顾问委员会成员不便“出手买东西”，而后来他仍发现很多没被买走的佳作，特别值得一提的是他买下一版中国艺术红星曹斐的影像新作《Shadow Play》（2011），ARTINFO亦曾将此作品列为“最好”之列。

　　对许多画廊而言，来自中国大陆的买家仍显得难以捉摸，多数成交是与来自台湾、香港、新加坡、印度尼西亚和澳大利亚的买家们达成的，此外还有来自欧美的买家。其中的例外情况是Cheim and Read、Galerie Gmurzynska与Hauser & Wirth这3家西方画廊，主要的主顾是来自中国大陆的买家。有趣的是，这些买家的品位不同于其同胞的流俗爱好，并颇成一体。Cheim and Read画廊以75万港元售出露易丝·布尔茹瓦（Louise Bourgeois）的画作《愉悦的几何（The Geometry of Pleasure）》（2009），还以每幅7万美元的价格售出了一些布尔茹瓦的纸上作品，苏黎世的Galerie Gmurzynska则以65万美元售出费尔南多·波特罗（Fernando Botero）的《飞鹰（Flying Eagles）》（2008）。Hauser & Wirth画廊则以26.5万美元将印度艺术家巴哈提·科尔（Bharti Kher）的一件作品卖给一位北京藏家——传奇藏家盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）最近称他在收藏科尔的作品，而中国当代艺术已渐渐“失宠”，这是巧合吗？

　　其他精华成交作品包括：北京长征空间以美元6位数的价钱（具体未予透露）将刘韡用牛皮雕塑布达拉宫的作品《别碰》（2011）其卖给一位欧洲藏家，白立方画廊（White Cube）将查普曼兄弟（Jake & Dinos Chapman）的《资本过时了？有木有？个屁！傻B！（Dass Kapital ist Kaput? Ja? Nein! Dummkopf!）》（2008）以52.5万英镑（约85.7万美元）卖给一位亚洲藏家。

　　这些耀眼的成绩之外，一些级别稍逊的画廊也在展会上建立了一些新的联系并达成了不赖的交易。为地区性画廊和艺术家而设的Asia One展区满是满意至极的游客和参展者。伊斯坦布尔的Rampa画廊为Nilbar Güreş影像和摄影作品中对土耳其父权社会的讽刺批判受到的回应感到惊喜，生意上也是捷报频传。北京和纽约的前波画廊（Chambers Fine Art）售出多件邬建安专为其展位创作的剪纸风景作品（2.5万美元一件），北京的站台中国当代艺术机构几乎卖光了艺术新星周轶伦的绘画作品，价格位于2000至18万美元之间，这些作品在英国、台湾、上海、北京、瑞士和美国找到了新家。

　　作为展会的主体部分，纽约的Lombard Freid Projects展示了一大批亚洲艺术家作品——美籍台湾艺术家李明维、香港艺术家李杰（Lee Kit）、印尼艺术家Eko Nugroho，还有曹斐的3版影像作品《Shadow Play》（2版被博物馆买下，1版如前所述，被张明买下）和许多摄影作品。画廊合伙人李·弗瑞德（Lea Freid）被她在香港体会到的“强大而严肃的独立精神”所感动：“藏家们似乎对其本土情境高度关注并充满热情，”她说。“他们花时间在展位上与我们讨论——并就艺术家提出些意见供画廊参考。”在作品方面，弗瑞德“被作品的品质和原创性，年轻策展人充满活力、甚至是未来主义的激情，以及在当下的亚洲工作的许多自由实践者所激励。”她毫不犹豫地答应明年还会再来。

　　巴黎、苏黎世和纽约的勒隆画廊（Galerie Lelong）是第二次前来参展，其副总裁玛丽·萨巴提诺（Mary Sabbatino）认为香港的市场在国际艺术方面仍处于学习阶段。“西方/国际当代艺术的藏家基础是非常特殊的。人们不会凭一时冲动买下他们喜欢的一位新生艺术家的作品，在巴塞尔迈阿密和巴塞尔等艺博会上都是这样。据我的不完全观察，对中国当代绘画作品和一些‘大牌’作品的兴趣是强烈的。而对其他艺术家的兴趣只是微微量。”她这样讲是想指出Cheim and Reid和Galerie Emmanuel Perrotin在这次是两大表现出重要创见的画廊。萨巴提诺视香港为“一个重要平台，将亚洲市场完美呈现的艺博会”。她也将在2012年再度归来：“我已经有1000张中文名片了，我必须将它们用掉！”

　　在ART HK结束后，佩斯画廊（Pace Gallery）牛气哄哄的董事长阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher）作出的总结甚为贴切：“人们都说未来即是中国，”随后又有自信地宣称：“当下即是中国。”（申舶良/译）

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