样板房里的这幅由“穿越派”艺术家麦克德莫特和麦高夫制作的绘画作品《你说过你的嘴唇只在亲吻时属于我》令人印象深刻

　　4月28日至5月26日，2011年纽约基浦斯湾(Kips Bay)室内装饰样品房向公众开放，观众在欣赏汇聚了现代设计艺术众多流派与作品的样板房的同时，也像在进行一次关于现代艺术和设计的速成班学习。

　　文/Penelope Green《纽约时报》译/刘荦

　　卡什·尼哈拉尼(Aakash Nihalani)是一个24岁的街头艺术家，工作和生活在布鲁克林，他的艺术形式很特别：用五颜六色的绝缘带(电线外面的包布，防止触电或漏电)在公共场所如人行道或墙面上绘制出线条简单的3D立体物件。他的作品充满趣味，常常令人会心一笑，也给观众赋予了无限的想象空间。试想在一面坑坑洼洼的水泥墙上，突然出现一扇亮黄色的门通往未知世界；抑或一个巨大的粉红色立方体沿着路面急速飞驰，会是怎样的一幅场景？

　　4月28日至5月26日，2011年纽约基浦斯湾(KipsBay)室内装饰设计样品房在曼哈顿东63街的一栋民居中展出。尼哈拉尼的其中一件作品就在这次盛会中展出，他仍用绝缘带绘制了多个大小不等的蓝、白、黄、黑四色空心长方体，如瀑布般从旋转楼梯边的天蓝色墙面上倾泻而下。

　　众多像尼哈拉尼一样的概念派艺术家都在这间屋子里展示出他们的作品。“这不是室内装饰设计，更像是为这个房间策划的一次展览。”韦恩·内森描述道。内森是颇有影响力的室内装饰设计师，也是今年参展的21位设计师之一。在本次展示中，他与艺术顾问及艺术馆长海伦·维若拉合作装饰了一间房。房间内楼梯脚下，光滑的粉色唱片看起来像巨大的九柱游戏柱子，还有一张马迪·博内蒂(Mattia Bonetti，法国著名设计师。以高度艺术化的设计作品而著名，曾获英国媒体授予“最佳创意设计奖”)设计的咖啡桌，这张咖啡桌是内森从自己家里拿过来的。

　　海伦·维若拉说：“艺术家一直探索着如何在住宅中拓展他们的设计实践。”这种案例举不胜举，莫瑞特·奥本海姆(Méret Oppenheim，瑞士超现实主义艺术家、摄影师，20世纪20年代超现实主义运动的引领者之一)将中国瞪羚的毛皮粘贴在茶杯、茶碟和匙子等日用品 上；安迪·沃霍尔用波普艺术制作家里的墙纸。维若拉说：“这些作品都是关于空间的复兴。”

　　二楼是坎皮恩·普拉特(Campion Platt，纽约建筑师)装饰简洁的私人图书室。房间里播放着亚历克斯·普拉格(Alex Prager，美国摄影师、电影制作人)制作的视频作品。普拉格自学成才，擅长将不同年代的故事杂糅在一起。在他的一个视频作品中，辛迪·舍曼(Cindy Sherman，美国著名女摄影师、艺术家，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且闻名于世)与格里高利·克鲁德森(Gregory Crewdson，美国摄影师，以拍摄精心装置的、超现实美国普通家庭和街区场景摄影闻名)的作品交杂在一起。之所以挑选这部影片，是因为普拉特为了向房子曾经的主人约翰·海伊·惠特尼(John Hay Whitney，风险投资之父，曾是美国驻英国大使、纽约《先驱论坛报》的出版人)表达敬意。同样展出的还有来自“穿越派”艺术家麦克德莫特和麦高夫(David McDermott、Peter McGough，视觉艺术家，以穿越场景创作的绘画作品、摄影作品、雕塑作品和电影作品闻名于世)的一幅绘画作品，画面是一张打开的嘴，名字叫做《你说过你的嘴唇只在亲吻时属于我》(You Said Your Lips Were Mine Alone to Kiss)，画面寓意着1960年代的女性运动。房间里由普拉特设计的管状壁烛台看起来像是情趣用具；由理查多·布利兹拉(Ricardo Brizola，意大利设计师)设计的威尼斯灰泥墙看起来像是古老的瓷器。

　　还有一个设计也令人叫绝。这个设计放置在一间小书房的墙面上。书房的整体装饰由年仅30岁的艺术评论家、家具设计师、装饰家奥瑞林·加列特(Aurélien Gallet)所设计。这是一面霓虹与镜子相结合的作品，由智利艺术家伊万·纳瓦诺(Iván Navarro，形式主义艺术家，擅长用荧光改造生活中的普通物件)所设计。该作品以一面不规则外形的镜子为基础，在镜面上装置了层层变小的霓虹灯，灯光与镜面交相反射，给人以视线无限远的观感。 

　　正如设计师理查德·米桑安(Richard Mishaan，室内装饰家，曲美家具美国设计师)所说：“我的工作就是为人们的收藏品创造一个共同存在的语境，在不同中寻找共同点。”房间里深蓝色的Leleu餐桌、复古的摩洛哥地毯、餐具橱上摆放着的玻璃蘑菇以及从草编墙面上滑下的玻璃眼泪，全然不搭的物品却“都联系在一起了”。

　　米桑安也用另类标准作为其购买艺术品指针，达明安·赫斯特(Damien Hirst，英国最具影响力的艺术家)的蝴蝶系列是他的最爱。他也有自己的艺术作品。他的作品形式一般是先为特别的建筑天花板拍照，然后把照片画出来。其中一幅画就是意大利版画家提埃波罗(Tiepolo)所创作的作品。他把作品绘制在帆布上，再用华丽的镀金边框把画裱起来。“我称之为罪恶的喜悦。”米桑安自嘲道。另一面墙上也挂着他的作品，那是两幅惊人的抽象派画作，花了他两个周末才完成。“没人能理解我画的是什么。人们经常会问，‘是克利福德·希尔斯(Clifford Sills，美国抽象表现主义画家)的作品吗？是海伦·佛兰肯萨勒(Helen Frankenthaler，美国抽象表现主义画家)的作品吗？’我的回答从没变过，‘它们可以是你所认为的任何东西。’重要的不是画了什么，而是这幅画给你所带去的情感共鸣。”

　　此次参展的另一位艺术家是阿曼达·尼斯比特(Amanda  Nisbet)，她是一位热衷于社交的上东区装饰艺术家，偏好巴洛克极简主义风格。她的作品很简单，将自己的脸部照片叠加在法国画家布歇(Boucher，法国画家)所绘制的一个性感的裸体女人复件上。“我的两个女儿应该接受不了我的画吧。”尼斯比特有两个十来岁的女儿，这位妈妈很了解青春期少女的叛逆。在尼斯比特的房间内，镀金的床头挂着玛丽琳·敏特(Marilyn Minter，美国艺术家)的作品；墙上则是尼斯比特亲手编织的织物，名字叫“粉红柠檬汁”，色彩斑斓，看起来像是一幅儿童手绘图。

　　展览所在的房子布局很复杂。这栋4层楼的建筑并非一次完工，一种建筑风格覆盖在另一种之上，层与层之间就像是建筑的断代史。房子原型是在1870年用褐色砂石所建筑，扩建了2层楼后，建筑表面在1919年时用灰泥做过整体粉刷。1955年，惠特尼买下了这栋房子，邀请建筑师艾勒里·赫斯替德为之改造了砖石前立面。惠特尼还从英国整体引进了一个图书室。后来，他又雇用了菲利普·约翰森(Philip Johnson，美国极具影响力的建筑师，1930年创立了纽约现代艺术博物馆的建筑与设计部门)为房子加盖了第4层。约翰森为惠特尼加盖的第4层是一个完全透明的玻璃房，这种风格对于年迈的惠特尼来说显得过于简约和摩登，于是，惠特尼又请希斯特·帕里西(Sister Parish，美国室内装饰艺术家、社交名流，其作品可见于白宫的家庭餐厅和橙黄椭圆厅)再做改造，部分中和了这种极端简约的风格。

　　但在这次展览中，菲利普·约翰森的残留精髓似乎获得了观众的青睐。一位记者站在这间玻璃房中，感受着从玻璃穿越进屋的阳光，久久不愿离去。大卫·鲍伊的专辑《美国年轻人》回荡在4层楼中。这个房间被一个粗糙的木制书架分成了两半，由布拉德·福特(Brad Ford)和罗伯特·斯蒂林(Robert Stilin)分别装饰设计。福特告诉基浦斯湾组织者，除非斯蒂林装饰一边房间，他才同意装饰另一半，因此房间的两边特色迥异：一边是阿默甘西特的海滨别墅风格，一边是纽约翠贝卡的公寓风格，这显然是为了迎合年轻的资本家或娱乐律师的口味。房间里充斥着大师的艺术作品，全都来自纽约高古轩画廊(Gagosian Gallery)。而福特的后学院风品位则在家具设计上展露无遗。

　　回到家具上来：在福特的房间里，沙发中间摆放着一张四英尺长又大又重的木头厚板，厚板中间是一个唱机转盘，据说全世界仅有5台这样的客厅茶几兼唱机，这就是其中的一台。这张茶几价值不菲，高达4.5万美元。福特还把自己收藏的老唱片悉数搬到了那个粗糙的木制书架上。

　　楼下，另一个年轻的美国设计师克里瑞·肯布尔(Celerie Kemble)也完成了她的房间装饰。这个房间正是上面提及的惠特尼从英国整体购回的嵌板图书馆。图书馆原本的装饰色调是深沉的棕色，简洁、刚硬。可是，这个充满男子气概的房间已然被肯布尔的装饰重新定义了性别。这位37岁的室内设计师毕业于哈佛大学，提倡教育改革，并关注其他进步的社会议题。“我们去除了房间里散发的比利时游民气息。”肯布尔这样描述她的装饰风格。这是她首次在基浦斯湾展示作品，从订货至交货的时间只有6周，工作量大到令人精疲力竭。尽管如此，肯布尔仍完美地将自己的风格与房间里的旧物融合在了一起。肯布尔解释道，“这样，房间的主人就仍然可以让他的剑挂在房间里。”但肯布尔的女性气息仍充满了整间房，奶油色人造皮革包裹了书架边缘，给书架平添了一丝柔和；天花板上，悬挂着一盏中世纪意大利水晶吊灯，三条支架被肯布尔涂上了明亮的颜色，跟烟灰的天花板呈现了明显的反差。“我们试图把这个房间改造成休息室，可以喝喝酒的地方。”肯布尔对房间的定位是“女士书房”。这个3个孩子的妈妈经营着一个大型设计公司，生活和工作的压力有时让她不堪重负。她狡黠一笑，“我是一个太需要找个地方喝酒的设计师。”一边说着，一边蹲在沙发前，把沙发罩上垂下的流苏编成了一条条整齐的纽带。

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