“A Different Person”群展近日在卡尔斯鲁厄Badischer艺术协会开幕。参加此次群展的艺术家包括恩里科·大卫（Enrico David）、尼克·莫斯（Nick Mauss）、比尔吉特（Birgit Megerle）、米歇尔·迪·蒙纳（Michele Di Menna）、约瑟夫·斯特劳斯（Josef Strau）以及艾米丽（Emily Wardill）。此次展览展出的作品并非起着对一个论点进行讨论的作用，而是试图发展起此次群展内在的编剧艺术，并且实现相互之间的交流。该展览的名称来自美国作家James Ingram Merrill的自传中，通过这篇自传，Merrill谈到了主观性的大致的特征：“I（我）”始终都是其他人。

　　比尔吉特的画作是在她为模特拍摄的照片的基础上进行的重新设计。画作中的人物形象表现了一个真实的身份，但这个身份总是试图躲避被人了解。这是一些雌雄同体的人物形象，衣着华丽，面目青涩，摆出的姿势像是被冻结在了登台表演的那一刻。它们使人联想起日常的姿势及时尚，但又具有自己的社会实体。

　　恩里科·大卫的作品同样物质化了美丽的外观与潜意识的陌生之间的边界线。图形在他的画作及雕塑中起着主导作用——它们在不同的角色及模型中体现了这种矛盾的状态。有时候它们会产生一种狂欢般的效果，但是却没有那么振奋人心，或者用滑稽可笑和暴躁来形容更加合适。

　　在英国艺术家艾米丽的影像作品“Ben”中，这位艺术家概述了潜意识中类似于电影的空间。这部影像作品的情节和主人公都处于不完整且不确定的状态，声音也在不断地改变，穿着戏服的演员举止反常，就像是处于催眠状态一样；施行催眠的人正用响亮而又犹豫不决的声音念一份心理分析报告。声音与场景成为影像中一个十分不稳定的部分，好像随时都能被颠覆一样。

　　文字和语言在约瑟夫·斯特劳斯的艺术实践中同样起着重要作用。他的文字讨论了其作品的状态，并且利用文化表现的形成进行了试验，将作家这个形象带入作品中担任主题。同时，斯特劳斯会使他直接写在画作及装置作品上的文字整体化，或者是将文字分散到海报上，然后邀请观众将它们带回家。

　　米歇尔·迪·蒙纳的作品同样也明显地在艺术实践中展示并且检验自己。表演、文字、拼贴、服装、物品、影像及声音反复出现在同一个项目中，形成了一个“过程化的”空间，艺术家本人可以和其它表演者一起在这个空间中进行活动。她时常会将兴趣集中在被剥离了原始环境的材料上，并且为它们赋予新的目的。

　　尼克·莫斯的作品以一种不同的形式表现了寿命极短的事物以及变化。他的画作和雕塑看起来十分粗糙，就像没完成一样，但却显得易受外界影像而且脆弱。其作品的主要意象只能由我们加以推测，似乎是勾勒了一种对记忆和影响充满诗意的理解。莫斯避免了过于清晰的界限及分类，反而强调了其作品的不完整和难以捉摸。

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